ლილ ჯონი: თქვი ჰო

მისი ზედმეტი პერსონაჟის, ხელმოწერის ჟღერადობის, უტყუარი ფრაზების და მცირე დახმარების წყალობით ჩაპელის შოუ , ლილ ჯონი გახდა პოპ კულტურის ხატულა. ეს მიღწეული ღვაწლია, ძნელი დასაჯერებელია მას შემდეგ, რაც მონო-სილაბიკურ ყვირილს გადალახავთ და გაეცნობით ნიჭიერ პროდიუსერს, გონიერ ბიზნესმენსა და თავმდაბალ ოჯახის კაცს. გასული საუკუნის 90-იანი წლების ბოლოს ბას-მძიმე, სინთეზური დარტყმებით თამაშში შესვლის შემდეგ, ლილ ჯონი გახდა ათწლეულის პირველი ნახევარი. ყოფილი So So Def deejay მუშაობდა, აწარმოებდა და მონაწილეობდა ჰიპ – ჰოპისა და R&B ჩანაწერებში, რომელთა შორის ყველაზე გამორჩეულია ათწლეულის სიმღერა, ჰო! მაგრამ ხატებიც კი არ არიან დაცული მუსიკალური ინდუსტრიის დაავადებებისგან.

2008 წელს, სახლში ყოფნის დროს, TVT– მ ჩაწერა, ჩამოყარა და მათი ფლაგმანი ვარსკვლავი გაურკვევლობაში დატოვა. რამდენიმე წლის პაუზის დროს თავის ძნელად დაბრუნებულ ფესვებში დაბრუნების შემდეგ, ლილ ჯონი კვლავ გამოჩნდა თავისი ბოლო შეთავაზებით, Crunk Rock ; ჰიპ ჰოპის, Crunk- ის, პოპ-ის, ევრო-ს და როკის ჰანგების ელექტრონული ნაზავი იყო ლილ ჯონის მრავალი მუსიკალური მხარის წარმოჩენა. მათთვის, ვინც ფიქრობს, რომ ლილ ჯონმა მიატოვა მოძრაობა, რამაც ის ცნობილი გახადა, მას სურს, რომ ყველამ იცოდეს, რომ კონა ჯერ კიდევ არ არის მკვდარი, მის მუსიკაში თუ სხვაგვარად.

HipHopDX: თქვენ რაღაც ნაღდი ძროხა იყავით TVT Records- ისთვის, მაგრამ ლეიბლის დაკეფის შემდეგ კი გაურკვევლობაში დარჩეთ. რა გააკეთე იმისათვის, რომ კვლავ დარჩე საგნების ნაზავაში და შემოწმებები შემოგივიდა?
ლილ ჯონი: დავიწყე საერთაშორისო ტურები. იაპონიაში, გერმანიაში დეჟეიჟი დავიწყე, ახლავე დავიწყე გზაზე გადასვლა. მე ახლახანს დავიწყე ჩემი deejay კარიერის სარეზერვო ასლის შექმნა. მე დიდი დეჟი ვიყავი [90-იან წლებში So So Def- ისთვის]. მაშინ, მე მაშინ ყველაზე ცხელი დიჯეი ვიყავი ატლანტაში, ასე რომ, ახლახან დავიწყე ამის გაცოცხლება. ახლავე, ჩემი ჭკუა გიჟდება. მე ახლახან დავბრუნდი კანადიდან დეიჯით, მანამდე [ლას] ვეგასში, ასე რომ, რასაც ვაკეთებდი.

Deejaying და ასრულებენ საზღვარგარეთ უბრალოდ ხსნის თქვენი გონება სხვა shit. ეს მართლაც დაეხმარა ბატარეების დატენვაში, რადგან ერთგვარი დამწვრობა მოხდა. მე ვაწარმოებდი ჩემს ლეიბლზე გამოსახული ყველა მხატვრისთვის, მე მქონდა ლეიბლი, თვითონ ვარ მხატვარი… ყველა ის ხიფათი მაწონის. ცოტა ხნის შემდეგ, თქვენ უბრალოდ გჭირდებათ შესვენება - გონებრივი და ფიზიკური მოსვენება. ამიტომ კლუბებში დაბრუნება შესანიშნავი იყო, რადგან ეს ხელს შეუწყობდა ჩემს შევსებას და ახალი ენერგიის მიღებას. უნივერსალური [რესპუბლიკა] რომ შემოვიდა, მე გონებრივად მზად ვიყავი სტუდიაში დასაბრუნებლად.

DX: რთული იყო უნივერსალზე გადასვლა?
ლილ ჯონი: Universal- მა აიყვანა მას შემდეგ, რაც Orchard- მა ნება მიბოძა ჩემი საქმე გამეკეთებინა. ძირითადად, პირდაპირ სტუდიაში შევედი და ვმუშაობდი. მე საბოლოოდ დავამთავრე და ბოლოს მზად ვარ, რომ მსოფლიო მივცე. მე ვფიქრობ, რომ მას ყველა აფასებს, რადგან ეს ნამდვილად არ არის მხოლოდ თქვენი რეპი რეგულარული ალბომი.

DX: ახლა ალბომს ქვია Crunk Rock . რას უნდა ელოდონ ხალხი ამ პროექტის მოსმენისას?
ლილ ჯონი: ეს რაღაც განსხვავებულია. ალბომში შესვლისას მსურდა ხალხს მივცე ყველანაირი ლილ ჯონი, რომელიც მათ იცოდნენ. ამდენი სხვადასხვა სახის თაყვანისმცემლები მყავს. ჰარდუკით, კაპიუშონით დამთავრებული, პოპ მუტაფუკებით დამთავრებული, ბებიებით დამთავრებული. იქ არის ჩანაწერი ლილ ჯონის ყველა თაყვანისმცემლისთვის.

ალბომი ჰქვია Crunk Rock . დავიწყე როკის შემსრულებლებთან და როკ-პროდიუსერებთან მუშაობა. წინსვლისთანავე, და ერთხელ რომ მოვისმინე შესვენება, შემდეგ დავბრუნდი და დავიწყე მუშაობა ახალ სიმღერებზე, ეს უფრო მეტად იქცა ჩვენი ცხოვრების წესის [წარმოდგენად]. ჩვენ ვცხოვრობთ Crunk Rock- ის ცხოვრების წესით. როკ-ვარსკვლავებივით ვიქეიფებთ, ყველანაირ საქმეს ვიღებთ, რასაც ვაკეთებთ, მთელი დღე ვცხოვრობთ, ცხოვრებას ვცხოვრობთ სრულად და ალბომის ყველა სიმღერა ძირითადად არის ის, რაზეც ვსაუბრობთ. ეს არის ცხოვრების სტილი და ამიტომაც მაქვს დღემდე ალბომის სათაური, რადგან სწორედ ეს არის ის, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ. პიტბულის ჩანაწერითაც კი, ჰიმნი მსოფლიო ჰიტი იყო. ამან დაიწყო თვალების გახელა, როგორც ჩვენი, ისე იმ ფაქტის გამო, რომ იქ მთელი ცხოვრებაა. შემდეგ [მე და პიტბულმა] გავაკეთეთ კრაიზი, რაც ელექტრო ჩანაწერის კიდევ ერთი ნიმუში იყო. მაშინაც კი, როდესაც DJ Chuckee– მა Sexy Bitch– ს რემიქსი გაუკეთა და მაყენა, ეს ნამდვილად იყო კაპიტალი. მე ვგავდი Wow, იქ მართლაც სულ სხვა სამყაროა.

DX: თქვენ ადრე ახსენეთ, რომ დროულად მოგზაურობამ ხელი შეუწყო გონების მუსიკალურ გახსნას. ეს არის მიზეზი, რომ გვიანობამდე უფრო მეტად განშტოებდით პოპ ან კლუბური მუსიკის სფეროში?
ლილ ჯონი: საოჯახო მუსიკა, საცეკვაო მუსიკა და ელექტრო დიდია მთელ მსოფლიოში. მე ვიცი ბევრი ასეთი დეჟეიები და ისინი კვირაში ხუთიდან შვიდი დღის გზაზე არიან, მოგზაურობენ მსოფლიოში და აკეთებენ გადაცემებს $ 2000-დან $ 50,000-მდე და მათ კომერციულ რადიოზე სიმღერებიც კი არ აქვთ. ასე რომ, ეს სულ სხვა სამყაროა, რომ ადამიანებს უბრალოდ წარმოდგენა არ აქვთ, რომ ის არსებობს. ეს ყველაფერი უბრალოდ გიჩნდება სურვილი მუსიკალურად გახსნა გონება და დაიწყო ექსპერიმენტები.

DX: როგორ უნდა მიხვიდე პოპის თაყვანისმცემლებთან, მაგრამ მაინც დააკმაყოფილო ის გულშემატკივრები, რომლებიც უსმენენ LMFAO- ს და უფრო მეტ Ying Yang Twins- ს?
ლილ ჯონი: [ Crunk Rock ], მე ხალხს ვაძლევთ იმას, რისთვისაც მე მიცნობენ. ჩვენ ვიწყებთ hardcore Crunk- ის სიბრალულს და ვამთავრებთ სუპერ პოპ-წვერს და ალბომში შესვლისას შუაში ვხდებით ყველაფერს. ეს ხალხია. ხალხს მოსწონს სხვადასხვა სახის ჩანაწერები. ზოგიერთ გულშემატკივარს, რომლებიც უსმენენ LMFAO- ს, მოსწონს Snap Yo Fingers, მაგრამ მათ არ იციან I Don't Give A Fuck. როგორც ჩანს, ისე მუშაობს, თუ სად მოსწონთ ეს. ჩემსა და LMFAO- ს მსგავსად ვთანამშრომლობდით და ერთად კარგად გამოვდივართ. ჩვენ ერთმანეთთან კომპრომისზე არ მივედით, საკუთარ თავზე კარგად ვგავდით და მაინც კარგად ვთავსდებოდით ერთმანეთში. დღის ბოლოს, ეს მუსიკაზეა. თუ მათ მოსწონთ მუსიკა, მოგეწონებათ თქვენ. მე ვარ დეჯი, ასე რომ, ალბომში ყველაფრის აწყობას აქვს აზრი. ეს არის ნელი გადასვლა ერთი უკიდურესობიდან მეორეში. ყველა რამ თავის ადგილზე ჯდება და ვფიქრობ, ხალხი ამას ნამდვილად დააფასებს.

DX: თქვენ წარსულში თანამშრომლობდით რიკ რუბინთან. როგორც ჩანს, ის იდეალური იქნებოდა Rock / Hip Hop შერწყმის პროექტისთვის.
ლილ ჯონი: რიკმა [რუბინმა] რამდენიმე კვირის წინ მომიგო, ოუენ ვილსონი მისი კარგი მეგობარია და ოუენ ვილსონი ატლანტაში იმყოფებოდა. რიკმა მე და ოუენ ვილსონი ერთმანეთთან დაგვაკავშირა, ასე რომ შევძლებდით მის დარტყმას. რიკი უბრალოდ კარგი ძმაკაცი კაცია. ძალიან კარგი იყო მასთან მუშაობა სტუდიაში, რადგან მე უბრალოდ ვიჯექი და ვუშვებდი მე მეწარმოებინა. მან აწარმოა ყველას, ნილ დაიმონდიდან დაწყებული Run-DMC– ით დამთავრებული. მე უბრალოდ ვიჯექი უკან და ვუსმინე და shit უბრალოდ dope. ის არის დოპების მწარმოებელი და კარგი მეგობარი. სინამდვილეში, მას და კრის როკს ერთდროულად შევხვდი. კრის როკი კარგი ძმაკაცი და კარგი მეგობარიცაა. რიკი უბრალოდ ადამიანია. ვფიქრობ, ნამდვილად მჭირდება ისევ მასთან დაკავშირება და კიდევ მეტი ჩხუბის გაკეთება. მაგრამ მთავარია, ვინმეს მიმეღო და ჩანაწერი გამეკეთებინა, მაშინ სხვა სიბრალულის გაკეთებაც შევძლებდი.

DX: როგორც მხატვარი და პროდიუსერი დარწმუნებული ვარ, რომ თქვენ გაქვთ ტონა გამოუქვეყნებელი მასალა. კერძოდ, არის Angry Black Man on the Elevator სიმღერა, რომელიც Rymmefest- თან ერთად გააკეთეთ. როგორ მოხდა ეს თანამშრომლობა და როგორ გრძნობთ თავს, როდესაც გულს უდებთ ისეთ რამეს, რაც არასოდეს გათავისუფლდება?
ლილ ჯონი: მე და [რაიმფესტმა] გულში ჩავდექით იმ ჩანაწერს. ჩვენ არასდროს ვხვდებოდით ერთმანეთს ამ ჩანაწერის გაკეთებამდე. მოსწონს, თუ უყურებ ვიდეოს, რომელიც მას აქვს ინტერნეტში, ზუსტად ასე წავიდა შური. ჩვენ არასდროს შევხვედრილვართ, ორივემ არ იცოდა რას ველოდით. ის ჩემს სახლში მოვიდა და ჩვენ უბრალოდ დავსხედით და ვისაუბრეთ, ავაშენეთ და ვგრძნობდით ერთმანეთის სულისკვეთებას და ამის შემდეგ ის სიმღერა გამოვიდა. ის რევოლუციონერია და ის ჰიპ-ჰოპია. მეც ჰიპ ჰოპი ვარ, რადგან გავიზარდე [Big Daddy] Kane, Public Enemy, [A] Tribe [Called Quest], De La Soul, Nice & Smooth. ჩვენ ორივე ორი ინტელიგენტი შავკანიანი კაცი ვართ, რომლებსაც შეუძლიათ ერთად შეკრება და რაღაცეების გაკეთება. ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე სასაცილო სიმღერა, თუ როგორ განვითარდა ეს. ეს ისე მოხდა, როგორც ეს ვიდეოზე გაკეთდა. ის უბრალოდ ნელა შემოიკრიბა და ჩვენ ვუგავდით. ეს არის ძლიერი. როგორც ეს მართლაც გრძნობდა, როგორც ზოგიერთი საზოგადოებრივი მტრის სიბრაზე. ზოგჯერ თქვენ გულს რაღაცას უდებთ და ჩამწერი კომპანია მასებს სწორად არ თარგმნის. თქვენ ცხოვრობთ და სწავლობთ და განაგრძობთ მოძრაობას და განაგრძობთ ბიძგს და იმედი გაქვთ რომ ეს ასე არ მოხდება შემდეგისთვის.

DX: თქვენ აღწერე ეს პროექტი, რადგან ხალხს აძლევდით ჯონის ყველა განსხვავებულ მხარეს. შეგიძლიათ დაასახელოთ რამდენიმე სიმღერა და პიროვნებები, რომელთა გამორჩეულია?
ლილ ჯონი: თქვენ მიიღეთ Throw It Up Part 2 ჩემთან ერთად, პასტორი ტროი და ვაკა ფლოკა [ფლეიმის], რომელიც არის ძველი Crunk და ახალი Crunk ერთად. თქვენ მიიღეთ Hey ჩემთან და 3OH! 3, რომელიც არის Pop Jon. Crunk 2010, გაიზარდა მის მოზრდილ, ამაღლებულ დონეზე თქვენი აზრი არ აქვს. ამ სიმღერას შეუძლია მოხვდეს 'hood club and crossover club' - ში, რადგან ეს ყველაფერი ენერგიასა და ტემპს უკავშირდება, რის გამოც სურს გარეული ცხოვრება. მე და Ying Yang Twins- მა მივიღეთ ჩანაწერი სახელწოდებით Ride Da D, და ეს არის ჯონი სტრიპტიზ კლუბისთვის. თქვენ მიიღეთ Crunk Rock ჩანაწერი ჩემთან ერთად, Game, Ice Cube და ეს შავი პანკ-ჯგუფი ჯექსონვილისთვის, ფლორიდა, სახელწოდებით Whole Wheat Bread სახელწოდებით Killaz. ეს არის რაღაც სწორი განგსტრული ჭირვეულობა. ეს ჰგავს [Dr. Dre და Ice Cube- ის 1994 წლის ჰიტი] Natural Born Killers, მაგრამ კრეკზე, ცოცხალი ბენდით. თქვენ მიიღეთ საერთაშორისო ჯონი ისეთი სიმღერებით, როგორიცაა Machuka, Lil Jon და Pitbull on Work it Out და ჩემი და სტივ აოკის ერთობლივი პროგრამა, რომელიც არის უზარმაზარი რადიო ჩანაწერი Oh What a Night. შემდეგ ჯონი ქალბატონებისთვის მშვენიერი გახლდათ ქალბატონი შოკოლადით, რომელშიც R.Kelly და Mario მონაწილეობდნენ.

DX: შეხედეთ სინთეზურ მძიმე ხმას, რომელიც სტანდარტულია დღევანდელ R&B ტრეკებში, ფიქრობთ, რომ უნდა მიიღოთ გარკვეული კრედიტი იმის გათვალისწინებით, რომ ამ ფორმატის გეგმა ჯერ კიდევ მაშინ დადგით, როდესაც გააკეთეთ დიახ! უშერთან?
ლილ ჯონი: ამას ვაკეთებდი ვინმეს წინაშე. მე პირველად ვიყენებდი საცეკვაო ხმებს ჰიპ ჰოპის ბიტებსა და R&B ყურებზე. ამას ადრეც ვაკეთებდი, ჰო ისე გავაკეთეთ, სანამ [ჯასტინ ტიმბერლეიკი და ტიმბალანდი] იქნებოდა SexyBack. სამხრეთიდან რომ ვიქნებით, ჩვენ ყოველთვის არ ვაძლევთ ამდენი საყრდენი, მაგრამ ეს მსიამოვნებს ხალხის ყურებით ცეკვა. სიმღერების მოსმენა და ხალხის მოსმენა, რომ ეს ჩემსავით ჟღერს, თავს კარგად მაგრძნობინებს იმის გარკვევა, რომ ზოგიერთ მწარმოებელზე გავლენა მოვახდინე. დღის ბოლოს ყველაფერი კარგი დროსა და წვეულებაზეა. ეს მაგრძნობინებს, რომ კლუბში ჩავდივარ და ვხედავ, როგორ გიჟდებიან მე და მე ვაკეთებ. ჩიხი, მე მივიღე გრემი, ჰო იყო ათწლეულის სიმღერა lot ბევრ კატას არ შეუძლია თქვას, რომ ათწლეულის სიმღერა ჰქონდათ. ბევრ კატას არ აქვს გრემის. ჩიხი, ჩვენ მივიღეთ MTV ჯილდოები, BET ჯილდოები, ამერიკული მუსიკის ჯილდოები, ბილბორდის ჯილდოები. გამოსახულების ჯილდოები, NAACP ჯილდოები… მე უბრალოდ დალოცვილი კაცი ვარ.

DX: რა არის ის, რასაც გრძნობთ, რომ გამოყოფთ სხვა მწარმოებლებისგან?
ლილ ჯონი: მე ბევრი პროდიუსერისგან განსხვავებული ვარ იმით, რომ შევძელი ჟანრების გადავლა და მათი მშენებლობის დახმარება. მწარმოებლების უმეტესობა აკეთებს ერთ ან რამდენიმე საქმეს. ზოგი უბრალოდ კარგი ჰიპ-ჰოპი. ან ზოგი ჰიპ ჰოპსაც აკეთებს და R&B- საც. რამდენს შეუძლია წასვლა R&B- ში, შემდეგ კი ცეკვის ჩანაწერის გაკეთება, შემდეგ გასვლა დასავლეთში და გააკეთე [E-40 ს] მითხარი როდის უნდა წავიდე და [ძალიან მოკლე '] ააფეთქე სასტვენი და დაეხმარო [ყურის არეალის მოძრაობაში] ] უკან დაბრუნება. ისევე, როგორც არა მხოლოდ [მე არა მხოლოდ] ვაკეთებდი ჩანაწერებს, არამედ [ვეხმარებოდი] ჟანრების აგებაში. მე მათ დავეხმარე Hyphy- ს მშენებლობაში, გავუკეთე Crunk მუსიკა, დავეხმარე Reggaeton- ის ჟღერადობაში, როდესაც საქმე ეხებოდა შტატებს. როდესაც დედი იანკს ჩემთან ჰქონდა ჩანაწერი, N.O.R.E. , Pitbull… მაშინაც კი, თუ თქვენ გადახედავთ კატებს, რომლებიც ცეკვის ჟღერადობის ჩანაწერებს აკეთებენ, ახლა მე და პიტმა გავაკეთეთ ეს ჰიმნით. ჩვენ შეგვიძლია კიდევ უფრო უკან დავბრუნდეთ. მე გავაკეთე [Usher My s] My Boo. თუ ჯასტინ ბიბერს უსმენთ, ეს ჟღერს My Boo. იგივე ხასიათი აქვს. მე დიდი ხანია ვაკეთებდი ნივთებს და მთელი ამ პერსონალის მსგავსი იყო 90-იანი წლების ბოლოს 2000-იანი წლების დასაწყისში.

DX: თქვენ ააშენეთ ბრენდი საკუთარი თავისთვის ზედმეტი პერსონაჟით. ოდესმე გადადის ეს თქვენს პირად ცხოვრებაში?
ლილ ჯონი: ერთადერთი პრობლემა არის ის, როდესაც ოჯახთან ერთად კარგ დროს ვატარებ. ზოგჯერ ხალხი მიცნობს და მოდიან და იწყებენ დიახ! და ყველა ის ჭირვეული. ზოგი ადამიანი მაგარია და უბრალოდ ავტოგრაფს ითხოვს, ან იტყვიან, მე ვხედავ, რომ შენს ოჯახთან ერთად ხარ, მაგრამ მე მსურდა პატივისცემა გეთაყვა, ან სხვა. მაგარია, მაგრამ ზოგჯერ, როდესაც შენს ოჯახთან ერთად ხარ, შეიძლება გიჟდება. ვგულისხმობ, ვიცი, რომ ჩემი პერსონა გიჟია, მაგრამ როგორც ჩანს, როგორც კი მოვივლი, ხალხს გაგიჟება სურს. ამის გარდა ეს ყველაფერი კარგია. მე ვაფასებ ყველას, ვინც მეჩვენება, რომ მიყვარს ნებისმიერი და სადაც არ უნდა წავიდე. თუ დილაადრიან აეროპორტში ვარ, ქერქიანი თვალები და სუნთქვა სუნიანია, თუ სურათი გინდა, მე გადავიღებ ამ სურათს. ყველა გულშემატკივარს ვაფასებ. მათ გარეშე ჩვენ არ ვიქნებოდით იქ, სადაც ვიყავით და ყველას ვაფასებ.

DX: თქვენ ახლახანს წაიკითხეთ deejay- ის შესახებ თქვენი 12 წლის დაბადების დღის წვეულებაზე [Jeremih's] Birthday Sex- ზე. გამოცდილებამ გიბიძგათ მეორედ გადახედოთ საკუთარ მუსიკას და სად შეიძლება დაკვრა?
ლილ ჯონი: Ეს სასაცილო იყო. მოსწონთ, რომ ეს იყო გაყინული, მაგრამ ეს სასაცილო იყო. ისე, როგორც ძმაკაცმა არ გააკეთა ეს განზრახ, ის უბრალოდ ყურადღებას არ აქცევდა. თუ მოზრდილებისთვის დეჯეიჯებას სჩვევიათ, თქვენი ნაკრები გაქვთ, რომლებსაც გადიხართ და ის უბრალოდ ყურადღებას არ აქცევდა და მე ვიყავი, ასე რომ, 'დაბადების დღის სექსს' თამაშობდით, რას აკეთებთ? მანამდე მან დაუკრა ჩემი სიმღერა Outta Your Mind, და შენ ვერასდროს აცნობიერებ, რამდენად საერთოდ არ არის შენი მუსიკა ბავშვებისთვის, სანამ სხვა ბავშვებთან და მათ მშობლებთან არ იქნები. ისევე, როგორც მე ვთამაშობ ჩემს ძილს ჩემი შვილის წინაშე, რადგან მან იცის, რომ ის არ უნდა თქვას ეს ყმაწვილი. მან იცის რა ხდება. მაგრამ სხვა მშობლებმა შეიძლება ასე არ ითამაშონ შვილების გარშემო. ასე რომ, ძმაკაცმა დაუკრა Outta Your Mind და მე ვიყავი ისე, როგორც ბევრს ვწყევლი ამ სიმღერას. მაგრამ მე ეს ბავშვებისთვის არ გამიკეთებია. მაგრამ ეს სასაცილოა, რადგან ამან მაიძულა ჩემს საკუთარ ყმაწვილს ვუყურებ, ჯანდაბა, ბევრს ვწყევლი. მაგრამ ჩანაწერებს ვქმნი მოზრდილებისთვის; ეს ნამდვილად არ არის ბავშვებისთვის.

ლილ ჯონის მუსიკის შეძენა