მიდი მაფიას დეტალები ფრანკ ოკეანესთან მუშაობს და ორგანულად გადაკვეთა

ოდესღაც დიდი ხნის წინ, დიდი ხნის წინ, მწარმოებლებმა თავიანთი აღჭურვილობა სარდაფებში, სხვენებსა და სტუდიებში მოაწყეს. გაიყიდა ბითები, გაკეთდა ალბომები და ამოიღეს ჩეკები. ზოგჯერ, ზოგი მათგანი მთავრდებოდა ეტიკეტებით ან დაჭერით და განაწილების გარიგებებით და პროცესი განმეორდა. ვინც გაბედა და დაარღვია სტატუს კვო, გააკრიტიკეს გაყიდვის ან გადაკვეთის გამო. სწრაფი ნაბიჯით 2013 წლამდე, და დოქტორი დრე უფრო ცნობილია თავისი Beats იმპერიით, ვიდრე რეალური დარტყმები, ხოლო DJ Premier ქმნის საკუთარ ჩეკებს და ასევე ანაზღაურებს მუშაობას Nike- სა და Christina Aguilera- სთან. როგორც Biggie ერთხელ ახმაურდა, ყველაფერი შეიცვალა.

ტაილერი შემქმნელი როგორ არის კიბერ ბულინგი

მიუხედავად იმისა, რომ პირველ რიგში მათ იცნობენ 50 Cent (21 კითხვა) და G-Unit– ით მუშაობისთვის, ბრიუს უეინმა და Midi Mafia– ს Dirty Swift– მა ან ცვლილებები ნახეს წლების განმავლობაში ვინმეს წინაშე, ან ძალიან სწრაფად მოერგნენ ჰიპ ჰოპის ახალ ეკონომიკას. ჯასტინ ბიბერთან და ჯენიფერ ლოპესთან ერთად ტოპ 40 პროექტის გარდა, მიდი მაფიამ შექმნა გარემო, რომელიც ეხმარება ისეთი განვითარებული ნიჭის განვითარებას, როგორიცაა ფრენკ ოუშენი და BeBe O’Hare. ამასობაში შემოწმებები შემოდის Viacom / MTV, YouTube და სხვა წყაროებიდან. ეს ყოველივე ემატება შემოქმედებით კონტროლს, კომპრომისს და ყველა ჟანრის მილიონობით გულშემატკივარს. ეს არის ტერმინების მუსიკალური ბიზნესის ყველაზე ლიტერატურული განმარტება.

მიდი მაფიას დაუგეგმავი კროსოვერი ტოპ -40 – ში

HipHopDX: თქვენ ჰქონდათ ადრეული კრედიტები Bad Seed- სა და Angie Martinez- სთვის, მაგრამ მე ვგრძნობ, რომ ორივეს სურვილი გაქვთ, ვიდრე მიწისქვეშა პროექტებში მონაწილეობა. როგორი იყო თქვენი მენტალიტეტი A&R პოზიციის დაკავებისას?

ბრიუს უეინი: ვფიქრობ, ეს მხოლოდ ზრდაა და ჩვენ ძირითადად ვსწავლობდით. [თავდაპირველად], მე არც კი ვიცოდი, რომ ფულის შოვნა შეგიძიათ ბითტების გაყიდვით. იმ დროს ძალიან უცხო იყო და მე არ მესმოდა რა ბილბორდი იყო ასე რომ, ეს ბოლო 10 წელი სამუშაო სტაჟირებას ჰგავდა. რაც დრო გადიოდა, ჩვენ უბრალოდ უფრო მეტი ვისწავლეთ და ასე იყო, ოჰ, შეგიძლია სიმღერა გააკეთო? ვიღაც წერს სიმღერას და შემდეგ - ბუმი! თქვენ მიიღეთ ჩანაწერი. შემდეგი, რაც თქვენ იცით, ჩვენ გვქონდა When I See U for Fantasia. ჩვენი მისწრაფებები ყოველთვის იყო კარგი მუსიკის შექმნა და დარწმუნებულიყოთ, რომ კარგი ხალხი გვყავდა [ჩანაწერებს]. ის უბრალოდ ტრიალებდა.

DX: ეს გარკვეული სერიოზული ზრდაა, იმის გათვალისწინებით, რომ თქვენ ორივე არსებითად დაიწყეთ მხატვრის დონეზე

ბრიუს უეინი: ყველაფერი რაც წარმატებით დასრულდა, ჩვენი ნაწლავის ინსტინქტების დაცვით მომდინარეობს. ჩვენ უბრალოდ ამის გულშემატკივრები ვართ. ჩვენ ჯასტინ ბიბერთან ვიმუშავეთ, რადგან სვიფტი ჰგავდა, იო, ეს ბიჭი ოტავადან არის, კანადა? რა თქმა უნდა, ჩვენ ამას გავაკეთებთ! არცერთი მუსიკა არ გვსმენია. ჩვენ უბრალოდ მივხვდით, რომ ჩვენ ვიყავით პირველი ბიჭები, ვისთანაც ბიბერი სტუდიაში მიდიოდა და ჩვენ გვქონდა შესანიშნავი სიმღერები, რომლებიც მათ მოსწონთ. ჩვენ სკუტერ ბრაუნი გავიცანით და სტუდიაში მოხვედრის და მუშაობის მთელი პროცესი ძალიან ბუნებრივი იყო. ისინი თაყვანისმცემლები იყვნენ იმისა, რასაც ჩვენ ვაკეთებდით და ჩვენც თაყვანისმცემლები ვიყავით.

ენჯი მარტინეზი ახლახან მოხდა. ეს ყველაფერი ზრდისა და მუსიკისა და იმ ხალხის თაყვანისმცემლობისგან იყო გამოწვეული, რომელთანაც ვმუშაობდით. ზოგიერთი მასალა მხოლოდ შემოწმება იყო, მაგრამ მასალის უმეტესობა იმ ხალხთან იყო, ვისთანაც თაყვანისმცემლები ვიყავით. ეს არასდროს ყოფილა შემთხვევა, როდესაც ჩვენ ვთქვით, მოდით, გავაკეთოთ R&B და ამის შემდეგ შეგვიძლია ვცდილობთ პოპის გაკეთებას. ეს უფრო ჰგავდა, ჯ-ლო? ოჰ, ჩიტი, ის კარგად გამოიყურება. ძალიან მინდა მასთან ერთად ვიყო სტუდიაში. მან მოისმინა მუსიკა, ჩვენ ვმუშაობდით და შემდეგ რაც იცით, ჩვენ ნომერ პირველი საერთაშორისო ჰიტი გვქონდა. მაშინაც კი, ჰგავს, ოჰ, ყიჟინა, ჯ-ლომ სვიფტის მუხლს შეეხო!

DX: როგორც პროდიუსერებსა და კომპოზიტორებს, რით განსხვავდება თანამშრომლობის პროცესი ისეთი დამკვიდრებული მხატვრისგან, როგორიც არის ჯენიფერ ლოპესი, და ახალი მხატვრისგან, როგორიც იყო იმ დროს Bieber?

ბინძური Swift: არა მგონია, სხვანაირად მივუდგეთ მას. ჯასტინ ბიბერის მსგავს ადამიანთან ჩვენ ნამდვილად არაფერი ვიცოდით მის შესახებ. თქვენ გარკვეული დრო გაატარეთ მისი ძლიერი და სუსტი მხარეების გარკვევაში და რა შეგვიძლია მივიტანოთ მაგიდასთან. მის გარშემო გუნდი დავდოთ, რომ აზრი ჰქონდეს? ვინ შემოვიყვანოთ? რა უნდა გავაკეთოთ? ყველა მხატვარი განსხვავებულია, ასე რომ თქვენ აფასებთ მათ საჭიროებებს, ამოცნობთ ამ კომპონენტებს და განათავსებთ მათ. ზოგჯერ ეს მართლაც მარტივია. მათ ესმით სიმღერა, რომელიც მოსწონთ, აჭრელებენ და ეგ არის. სხვა დროს, ეს უფრო ჩართულია და შენ ქმნი ხმას. მაგრამ ამას საერთო არაფერი აქვს იმით, რომ მხატვარი ახალია თუ არა.

ბრიუს უეინი: ნებისმიერი შესაბამისი მხატვარი ეძებს ხელახლა შექმნას შემდეგი პროექტი; ტექნიკურად მათ ახალ მხატვრებად მოსწონთ. ახალ მხატვართან განსხვავება იმაშია, რომ ისინი ცდილობენ ჩამოყალიბდნენ. ეს თითქმის იგივეა და ის ნამდვილად არ იცვლება. ეს ჩვენ შესახებ ცდილობს შემდეგ ეტაპზე გადავიდეს.

Midi Mafia Recall Frank Frank's– ზე მუშაობს ნოსტალგია, ულტრა

DX: თავს უბრალოდ მხატვრებთან ესაუბრებით და ეს საუბრები ტრეკებად იქცევა?

ბინძური Swift: ვფიქრობ, ეს რაც უფრო დიდხანს მუშაობთ მხატვართან. მაგალითად, ავიღოთ ფრენკ ოკეანე. გვექნებოდა გრძელი და გრძელი საუბრები მხოლოდ მუსიკაზე. ბრიუსი იტყოდა, ჰეი, თქვენ უნდა წახვიდეთ ბითლზის მოსასმენად. შემდეგ ის მიდიოდა ბითლზის მოსასმენად, ბრუნდებოდა და უფრო მეტ საუბარს გვექნებოდა. ჩვენ საბოლოოდ გავაკეთებდით ტრეკს და ეს გავლენა გარკვეულწილად გამოჩნდება. თქვენ მხოლოდ ექსპერიმენტებს აგრძელებთ. როდესაც შენ უფრო გრძელი ურთიერთობა გაქვს იმ მხატვართან, ვისთან ერთადაც ტკბები, ეს ყველაფერი მუდმივად ხდება.

DX: ფრენკ ოუშანთან პარტნიორობა ნამდვილად ორგანული იყო, რომელიც ყველასთვის კარგად მუშაობდა

ბრიუს უეინი: ჩვენ ვმუშაობდით კონიაკთან და ჯეიმს ფაუნტლერუისთან, რომლებიც ჩვენ ძალიან დიდი თაყვანისმცემლები ვართ. ჩვენ ფრენკ ოუშენი გავიცანით, რადგან ის ერთ-ერთი მწერალი იყო. ჩვენ უბრალოდ ერთგვარად დავარტყით მას და მივხვდით, რომ ჩვენი მუსიკალური გემოვნება გათანაბრდა. ის ისეთი იყო, იო, მე მინდა სტუდიაში მოსვლა. სტუდიაში მისვლისა და მის ხელობაზე მუშაობის პროცესში უამრავი ჩანაწერი მოვათავსეთ. შემდეგი, რაც თქვენ იცით, ჩვენ გავაკეთეთ მიქსტეიპი, მან მიიღო გარიგება და მიიღო საგამომცემლო გარიგება. ყველაფერი, რაც ჩვენ ერთად გავაკეთეთ, აშენდა. ეს ნამდვილად არ იყო გულშემატკივრობისგან, მოსწონდათ ის, რასაც აკეთებდნენ და შემდეგ აკეთებდნენ კარგ მუსიკას.

როგორ მოერგო მიდი მაფიამ მუსიკალური ინდუსტრიის ცვალებად ეკონომიკას

DX: საინტერესოა, რადგან თუ მიდი მაფიის წარმოების კრედიტების კვალს მიჰყევი, დრო, როგორც მწარმოებლებს, მხოლოდ მწარმოებლებად გიცნობდნენ, შედარებით მოკლეა. თქვენ თითქმის დაიწყეთ, როგორც A & Rs

ბრიუს უეინი: ჰო, ვფიქრობ, ეს ძალიან მართალია. ვფიქრობ, ამ სტატიაში ძალიან თამამად უნდა დაწეროთ, ასე რომ, ეტიკეტების შემოწმება შეგვიძლია ... თუ ის მაინც არსებობს [იცინის].

ბინძური Swift: ვფიქრობ, ძალიან სწრაფად ვისწავლეთ მას შემდეგ, რაც თამაში შეიცვალა და შემცირდა. ახლა A & R არის მენეჯერები და იქ უნდა იყოს სამი ან ოთხი ქუდი. ვფიქრობ, ჩვენ ვუყურებდით მას შემდეგნაირად, რომ ჩვენ უბრალოდ ბითვების გაკეთება აღარ შეგვიძლია, ახლა სიმღერები უნდა გავაკეთოთ. შემდეგ ჰგავს, ჩიტი, სად პოულობ კომპოზიტორებს? თქვენ თავად უნდა იპოვოთ სიმღერების ავტორები და განავითაროთ ნიჭი. სიმღერების ავტორები ხდებიან მხატვრები, შემდეგ კი მხატვრები - სხვა. არსებობს ყველა ეს საზღვარი, რომელიც თქვენ უნდა წაშალოთ და ყველაფერი გააკეთოთ. ამ დღეებში არავინ არის ერთი ადგილი, სადაც ჩვენ ყველანაირ ფულს ვშოულობთ. თქვენ შეიძლება მიიღოთ სატელევიზიო შემოწმება, YouTube შეამოწმოთ რამდენიმე წინასწარი შემოწმება ამის, იმ და სხვა, და შესაძლოა ზოგიერთი ჰონორარის შემოწმება. ეს ყველაფერი სავსეა, მაშინ, როდესაც 10 წლის წინ თქვენ იქნებოდით კომფორტულად მხოლოდ ბითების გაყიდვა. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნიმუშები, თქვენს რომელიმე პუბლიკაციაზე უარის თქმის გარეშე. მენტალიტეტი იყო, ჩირქი… რაც არ უნდა იყოს, ეს მხოლოდ ნიმუშია. ჩვენ შეიძლება არცერთი გამოქვეყნება არ მივიღოთ, მაგრამ ჩვენ უბრალოდ $ 300,000 გამოვიმუშავეთ.

ბრიუს უეინი: ხმის ჩამწერი ინდუსტრია ნაღდი ფულის ხელით ბიზნესი იყო და ეს ასე აღარ არის. ახლა ეს უფრო ინვესტიციას ჰგავს. თქვენ უნდა ჩადოთ ის, რასაც აკეთებთ

ბინძური Swift: თუ მოგიწევთ, უფასოდ მიიღებთ პროექტს. შეგიძლიათ გამოაქვეყნოთ მოგვიანებით, თუ მოგიწევთ… მიიღებთ ამ ადგილს?

ბრიუს უეინი: ეს ყველაფერი უკანა ბოლოა

ბინძური Swift: ეს არ ნიშნავს, რომ ახლა ჩვენ უფასოდ ვაკეთებთ ყიჟინას [იცინის]. არა, მაგრამ ფილოსოფია უძრავი ქონების მსგავსია. გამოქვეყნება უძრავი ქონების მსგავსია, ამიტომ მიიღეთ რაც შეიძლება მეტი და გამოიყენეთ მოგვიანებით. როდესაც სიმღერა განთავსდება სატელევიზიო შოუში ან ფილმში, თქვენ მიიღებთ გადახდას უკანა მხარეს.

DX: თქვენ ბევრ პარტნიორულ ურთიერთობასა და შემოსავლების ნაკადს გისურვებთ, სტანდარტული ხელშეკრულება, სადაც ბიზნესის წარმოება გაქვთ, არ არის მნიშვნელოვანი?

ბრიუს უეინი: ახლა ყველაფერი ნამდვილად უნდა გაამართლოს საშუალება. ვერ ჩათვლით ჩანაწერის ეტიკეტების გარიგებას, რადგან ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა შინაარსია. მაგალითად, თუ თქვენ გყავთ მხატვარი, რომელსაც ძლიერი მიწისქვეშა წარმომადგენელი ჰყავს და ჩამწერი ფირმა მიდის, ჰეი, ჩვენ გვინდა მოგცეთ ტონა ფული და შემდეგ გადავდოთ ის, რასაც აკეთებთ, მაგრამ მათ სურთ შეცვალოთ ის, რაც თქვენ ხელახლა ვაკეთებ ამას აზრი არ ექნება. ის არ აპირებს მუშაობას. თუ ლეიბლზე წერია: განაგრძე ის, რასაც აკეთებ და ჩვენ მას ბანკირს გავურიცხავთ, მაშინ ისინი შენში ინვესტიციას ჩადებენ. აზრი აქვს. განსხვავება ახლა იმაშია, რომ ჩვენ კონცენტრირებული არ ვართ ჩამწერი ფირზე. შესაძლოა მთის ნამიანმა შეიძლება იგივე გააკეთოს.

ეს არის მიზეზი, რომ პარტნიორობა, რომელიც გვაქვს Viacom– სა და MTV– სთან, ძალიან კარგად მუშაობს. ეს საშუალებას გვაძლევს ავაშენოთ რამე, შევქმნათ მთლიანობა და შემდეგ გვქონდეს მრავალი ვარიანტი. ჩვენ უბრალოდ ვაკეთებდით ბიტს, შემდეგ ვცდილობდით ეს შეგვეტანა მხატვრის პროექტზე. ახლა ჩვენ გვაქვს აპლიკაციები, სატელევიზიო შოუები, ფილმები და ამდენი სხვადასხვა საშუალებები. მანამდე ეს მხოლოდ ერთი გზა იყო. ასე რომ, ჩვენ დავამთავრეთ ჩანაწერების ინდუსტრიის პერსპექტივა, მუსიკალური ინდუსტრიის პერსპექტივაზე ფიქრი. ისინი ახლა ორი განსხვავებული რამ არიან.