ხანგრძლივობა და ჰიპ-ჰოპი იშვიათად მიდიან ერთმანეთთან. გახსოვთ მიმსის ჰიტი? რაც შეეხება ერთ დროს პრემიერ-მინისტრთან არსებულ გადამწყვეტ კონფლიქტს? უმეტესობისთვის, რეპის კარიერა უფრო სწრაფად მოდის და მიდის, ვიდრე Twista- ს ნაკადი, მაგრამ რჩეული ხალხისთვის, მათ შორის ლეგენდარული პროდიუსერის სალამ რემისთვის, ჰიპ ჰოპი ცხოვრებისეული სამუშაოა.
სამუშაოების მოცულობით, რომელიც ორ ათწლეულს მოიცავს, რემის პოპულარობა გამომდინარეობს მისი შესაძლებლობებიდან, წარმოქმნას ელექტრული მრავალფეროვანი დარტყმები, რაც მოიცავს Nas 'Get Down– ის ჯაზურ რიტმს, დამთავრებული გადაცემები, როგორიცაა Miguel's All I Want Is You (რომელშიც ჯ. კოული ) მისმა მრავალფეროვნებამ იგი ასევე გახადა გვიან ბრიტანელ მომღერალ ემი უაინჰაუსთან მჭიდრო თანამშრომლობა.
მიუხედავად ამისა, მისი ბევრი თანატოლისგან განსხვავებით, სალამ რემი ჰიპ ჰოპის სახელი არ არის, რაც ნიჭიერი ცემის შემქმნელებს ნაკლებად აწუხებს. ამის ნაცვლად, რემი საშუალებას აძლევს თავის ნამუშევრებს თავისთავად ისაუბროს. მისი ბოლო სოლო ალბომი, ერთი: პალატაში, აქვს რჩეული მხატვრების სია, რომლებიც საკმაოდ შთამბეჭდავია ნებისმიერი მხატვრისთვის და როგორც რემი გეტყვით, მას ჯერ კიდევ უამრავი აზრი, სიბრძნე და ცემა აქვს მომავალი თაობისთვის.
მისი ახალი პროექტის გამოსვლიდან მალევე, რემი შეხვდა HipHopDX- ს და განიხილა გრძელვადიანი წარმატების გასაღებები, მრავალფეროვან მხატვრებთან მუშაობის შესაძლებლობა და ჰიპ ჰოპის შემდგომი ევოლუცია.
სალამ რემი იმის შესახებ, თუ როგორ აცნობებენ ცოცხალი ინსტრუმენტები მის მუსიკალურ გემოვნებას
HipHopDX: თქვენი სტუდიის ყველა ინსტრუმენტის მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, აშკარაა, რომ თქვენ არ ხართ ისეთი პროდიუსერი, რომ ელექტრონიკამ ჩაატაროს თქვენთვის ყველა სამუშაო. როგორც მუსიკოსის შვილი, რამდენად მნიშვნელოვანია შენთვის რეალურად ინსტრუმენტებზე დაკვრა?
სალამ რემი: როდესაც მე ვიყავი ბარაბანზე, მაგრამ ძალიან არ ვუკრავდი. მე პიანინოს გაკვეთილები და სხვა რამ მივიღე, რასაც ისინი გეუბნებიან. მე არასდროს ვუყურებდი ამას, მაგრამ მე ჰიპ ჰოპის თაობის ბავშვი ვიყავი, ამიტომ დავიწყე დრამის დაკვრა, შემდეგ დავპროგრამე დრამის აპარატები, შემდეგ გავუკეთე ისეთი დარტყმები, როგორც ამას სხვა ჰიპ ჰოპის მწარმოებლები აკეთებდნენ. საბოლოოდ, მე ვისურვებდი ინსტრუმენტებზე დაკვრაზე, რაც მე შევედი. ამან მაიძულა სხვადასხვა სახის ინსტრუმენტებზე დაკვრა, რადგან მე მესმოდა სხვადასხვა ხმები; და ამან უფრო მეტად ინჟინერიაში ჩავრთე იმის გააზრება, თუ როგორ უნდა მიმეღო ის, რაც მე მსურდა, ისევე როგორც მუსიკალურად.
ინსტრუმენტზე დაკვრა მისი ნაწილია, მაგრამ ახლა სონიურად იცის, როგორ მიაღწიო იმ შეგრძნებას, რაც შენ გინდა, სულ სხვა რამეა. რაც შეეხება ინსტრუმენტებზე დაკვრას, მე რეალურად არ მიწევს დაკვრა, მაგრამ უნდა ვიცოდე რა მსურს და როგორ მივაღწიო ამას ... თუ ვინმეს ტელეფონებს უყურებ ამ დღეებში მათ შეიძლება ჰქონდეთ ალტერნატიული ჩანაწერი, მაგრამ შეიძლება ასევე აქვთ Pop ჩანაწერი [მათზე]. მათ შეიძლება რაიმე ჰქონდეთ. ასე რომ, ჩემთვის ეს მხოლოდ ხმის კონტროლია ჩემი კარიერის ამ ეტაპზე. ყველაფერი რაც მესმის, შემიძლია, თუკი ავირჩევ. და [მე კომფორტულად] ვფლობ ხმას სრულ კონტროლზე ორკესტრიდან დაწყებულ ბითებზე, რომლებიც ჩემს iPad– ზე ვაკეთებ.
DX: მოდით ვისაუბროთ თქვენს უახლეს სოლო პროექტზე, ერთი: პალატაში . ლაბორატორიაში შესვლისას იყენებდით სხვა დიდი მწარმოებლების სოლო პროექტებს, როგორიცაა პიტ როკი ან DJ პრემიერი?
სალამ რემი: ნაჰ პიტ როკი და პრემიერი მე ვთვლი ჩემს თანამედროვეებს, განსაკუთრებით 90-იანი წლების ეპოქის თვალსაზრისით, ხოლო მე ვაკეთებდი ჩანაწერებს 80-იანი წლების ბოლოდან, გასული საუკუნის 90-იანი წლებიდან. პიტ როკმა და პრემიერმა ნამდვილად აიძულა კონვერტი ‘90 -‘95; ამ ეტაპზე, სწორედ ამას ვეძებდი, რომ ხუთეულში შევსულიყავი, როგორც ისინი - ერთი და ორი ან რაც არ უნდა ყოფილიყო.
მაგრამ ეს ჩემი კარიერის მხოლოდ მცირე ნაწილია. დიდი ხნის განმავლობაში, მე ნამდვილად გადავხედე ლალო შიფრინს, რომელზეც ვმუშაობდი პიკის საათი 3 თან - საორკესტრო მუსიკის შესრულებით. მან შთაგონება მომიტანა ბონ ჰიგინზთან ერთად, რომელიც აკეთებდა გროვსა და ბასს ჩემს მიერ შერჩეულ ნივთებს, მაგრამ ასევე მქონდა მოწყობა.
ახლა, მე ნამდვილად მუსიკალური არანჟირების სივრცეში ვარ ემი უაინჰაუსის სპექტაკლებიდან, ჩემს მიერ გადაღებული ფილმებიდან და ყველა დანარჩენიდან. ეს უფრო მეტია, ვიდრე მხოლოდ ჩემი ჰიპ ჰოპის გავლენა. ჩემი ჰიპ-ჰოპის გავლენა მთავარია და პიტ როკის და პრემიერის - ვინ იყვნენ ჩემი თაობის თანამედროვეები - გადახედვა, თუ ჰიპ ჰოპს ვუყურებ, მაინც ვუყურებ მარლი მარლი , რომელმაც ნება მიბოძა კრეიგ G– ს მეორე ალბომში მასთან, ან Bomb Squad- ის თანაპროდიუსერით, რადგან მე ჯერ კიდევ 80-იან წლებში ვარ. პირველი ჩანაწერები, რომლებზეც ვმუშაობდი, ‘80-იან წლებში იყო, რაც პიტ როკისა და პრემიერის ჩანაწერების ამოღებამდე იყო. მახსოვს, Premier89 წელს გურუსთან ერთად წვეულებაზე ვხვდი DJ პრემიერს, ასე რომ, ის შეიძლება ჯერ არ იყო პროდუქციის მწარმოებელი, შეიძლება ჯერ კიდევ ყოფილიყო დიჯეი.
სწორედ ამ ზოგად სივრცეში - ეს ჯერ კიდევ 24 წლის წინ არის - ჩემთვის პერსპექტივა ჩემი ალბომისა და ყველაფრისთვის, რასაც მე ვაკეთებ, არის მსოფლიო ხმები და პროდუქტები, რომლებიც დაფუძნებულია ქუინსი ჯონსის ნამუშევრებზე, კომპოზიტორის ნამუშევრებზე მსოფლიოს გარშემო. მაგრამ მე მაინც მაქვს ჰიპ ჰოპის თაობის მგრძნობელობა. მე მაინც შევძელი Nas- ის Made You Look გაკეთება.
მაგრამ შემდეგ ის ასევე დაფუძნებულია იმაზე, თუ რა იყო ლტოლვილები. ლტოლვილები ისეთივე ელექტრული იყვნენ, როგორც ჰიპ-ჰოპი, ცოტათი კარიბული. მათთან ერთად მოგზაურობა დავიწყე 1993 წლის დეკემბერში და დავეხმარე მათ განვითარდნენ იმაში, რაც გახდნენ, შემდეგ კი მათ სურთ ამის გაკეთება და თავად გააკეთონ ეს. საერთო ჯამში, ეს ჩემთვის მაინც თანმიმდევრულია, გარდა ახლა, ელემენტებზე კიდევ უფრო მეტი კონტროლი მაქვს.
როგორ ერთი: პალატაში ასახავს სალამ რემის კარიერის ორივე ნახევარს
DX: ბევრი ადამიანი უყურებს ემსიებსა და მათ ტექსტებს, როდესაც ფიქრობენ Hip Hop- ის კროსოვერი ელემენტზე, მაგრამ თქვენ, როგორც პროდიუსერმა, შეძელით Hip Hop- იდან კომპოზიციებზე გადასვლა და ისევ დაბრუნება.
სალამ რემი: ჩემთვის ამის ორი მხარეა. ერთი ის არის, რომ მე ნამდვილად ვაკონტროლებდი შესაძლებლობას, შემედგინა შესანიშნავი ინსტრუმენტული ტრეკები და გამეკეთებინა ბითები; ეს იყო ჩემი ‘80-იანი წლები, ჩემი ‘90 -ები წლები. დაახლოებით 2000 წლიდან მოყოლებული, საქმე ეხებოდა ხალხთან მუშაობას, რომლებსაც აქვთ დიდი ლირიკული შესაძლებლობები და დიდი ხმები. ასე რომ, ეს არის საერთო მნიშვნელი იმ , მიგელი, ჯაზმინ სალივანი, ემი უაინჰაუსი, ლორენ ჰილი და ფუჟების ვიკლეფი [ჟანი]. მათი ტექსტი ისეთივე მნიშვნელოვანი იყო, როგორც მათი ხმის ტემბრი, და ამიტომ ისინი გახდნენ ისეთები, როგორებიც არიან.
და მაინც ამ ეტაპზე ჩემთვის, იმის ცოდნა, რომ მუსიკის მანიპულირება შემიძლია მყარი დარტყმებიდან, რბილი სიმებით დამთავრებული, რაც არ უნდა იყოს საჭირო - აკუსტიკურიდან თუ ელექტრონულიდან - ყოველთვის სიმღერის ტექსტს ეხმიანება და ის ტექსტები ახლაც გეხება იმ გზით, სადაც მიიღებთ ადამიანის ემოციას. ახლა მუსიკა შეიძლება იყოს ფართო სპექტრით მოწყობილი ან სრული.
ასე რომ, ერთი პალატაში, ალბომში პირველი სიმღერა, აკონის ტექსტები უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მუსიკა; მუსიკის ენერგია ახლა უბიძგებს ამ ამბავს. მაგრამ შემდეგ ჯორდან სპარკსის შოკოლადისფერი ყავისფერი თვალები უმეტესწილად ძლივს ატარებს მასში მუსიკას; ეს ყველაფერი მის ემოციას ეხება. ეს იყო ჩემი წარმოების ზრდა, მაშინ როდესაც საქმე ეხებოდა არა მხოლოდ ბითს, არამედ სიმღერას, შემდეგ კი რითმს, შემდეგ კი როგორ მოხდა ეს ყველაფერი ერთად.
DX: შენნაირ პროდიუსერს არ უჭირს შთამბეჭდავი მახასიათებლების ჩამონათვალის მოპოვება თქვენს სიმღერებზე. ერთი: პალატაში გამოირჩევა Akon, Ne-Yo და Estelle; რატომ შეარჩიეთ ეს კონკრეტული მხატვრები?
სალამ რემი: ესენი არიან სინამდვილეში მხატვრები, რომლებთანაც მე დავწერე ეს სიმღერები, ასე რომ, ეს ყველაფერი არის ის, რასაც აკონთან ვმუშაობდი, ვამბობდი: ჰეი, გინდა რამდენიმე სიმღერის დაწერა? რა არის ეგ? აპირებთ, რომ თქვენს ჩანაწერს დადოთ? კარგი, ნება მომეცით გავიგო ეს. ნე-იო, ჩვენ 15 სიმღერა დავწერეთ. კარგი, წყვილი იყო მის ბოლო ალბომში. [მე ვიტყოდი], რას აკეთებ ამით? რატომ არ მაძლევ ამის მიღებას; მე მაქვს ჩემი სიმები ამაზე.
იგივე რაც კორინ ბეილი რეი და სტივენ მარლი; მე მას ვთხოვე იმღერა ჩემთვის Beatles- ის სიმღერა, რადგან იდეა მქონდა, მაგრამ ვიცოდი, რომ ამის გაკეთება განსხვავებული ხმისგან განსხვავებული ხმით მინდოდა. ჯერ ინსტრუმენტალის გაკეთებას ვაპირებდი, მაგრამ შემდეგ როდესაც მან ეს გააკეთა, მე ასე ვიყავი, ჰო, ეს მუშაობს. და რეგვის კორომს ვგრძნობდი.
იგივე გავაკეთე ესტელთანაც; ჩვენ სიმღერებს ვწერდით. ზოგადად - ლემარ, CJ [ჰილტონი], ყველა იქ უბრალოდ წერდა სიმღერებს, ეს მათი ჩანაწერისთვის იყო თუ იმ დროისთვის შექმნილი პროექტისთვის. შემდეგ კი ყველაფერი ერთად ჩავდე, რომ ეს ჩანაწერი გამხდარიყო. სიმღერებს მე ვუშვებდი ამ ჩანაწერის არჩევას, და ჩემი შემდეგი სამი ალბომიდან ნახევარი ჯერ კიდევ მაქვს გაკეთებული, მხოლოდ იმიტომ, რომ ამდენი ხალხის სიმღერები დავწერე.
მაგრამ ჩემთვის ის, რისი გაკეთებაც მსურდა, იყო გამოცდილების შექმნა იმ ადამიანებისთვის, ვისაც უყვარს შესანიშნავი მუსიკა. და ეს მათთვისაა, ვისაც მოსწონს მუსიკა, რომელიც გარკვეულ ჯიბეში ჯდება, რომელიც სულაც არ არის უბრალოდ კომერციული, მაგრამ ეს ლამაზი მუსიკაა, რომელიც ლამაზად ხვდება შენზე. შეგიძლიათ მოუსმინოთ მას და წავიდეთ, ვაჰ, ეს ლამაზი გამოცდილება იყო. ასე რომ, ჩემთვის მთელი საორკესტრო სივრცე მაინც აკეთებს იმას, რაც ჯაზშია; ეს ეხება რეალურად სიამოვნებას და შემდეგ წასვლას, კარგი, რატომ? ჩვენ უბრალოდ დავსრულდებით ადგილებს, მაგალითად, The Blue Note შაბათ საღამოს. კარგად გაითვალისწინეთ ჩემი ალბომი The Blue Note შაბათ საღამოს. თუ ამას თვეში ერთხელ გააკეთებ, თავს კარგად გრძნობს, მაშინ დაბრუნდები და მიიღებ ამ მთლიან გამოცდილებას და ამ ტექსტებს. ეს ყოველთვის არ არის იმის შესახებ, თუ რა ხდება 42-შიმეორექუჩა
სალამ რემი განმარტავს Concord & Blue Note Records- ისგან მინიშნებების მიღებას
DX: როგორც თქვენ თქვით, ამ ჩანაწერზე ბობ მარლის შვილთან სტივენ მარლისთან მუშაობდით. როგორც ჩანს, უამრავი მუსიკალური გავლენა და შეძახილი იყო - მაგალითად ტრეკი Eleanor Rigby. ვინ ან რა გავლენა მოახდინა ამ ჩანაწერმა და რატომ აირჩიე მუსიკალური შეძახილების ჩაგდება?
სალამ რემი: ჰიპ ჰოპის თაობის ბავშვი ყოფნა საშუალებას მაძლევს მქონდეს პოეტური ლიცენზია. ასე რომ, როდესაც Nice & Smooth- ის შესახებ ზოგჯერ ვფიქრობ, ნელა ნელა ვატარებ აკუსტიკურ ტრეისი ჩეპმანს და ვაქცევ მას ისე, რომ როდესაც ის ამბობს, რომ მე ვიყავი 125 და წმინდა ნიკზე, ყოველთვის ვიღებდით ამ ელემენტებს და ვბრუნდებოდით იმას, რაც ჩვენ უნდოდა. ამ ბოლო დროს ბევრ ფილმზე ვმუშაობდი, ასე რომ, ისევე როგორც ფილმებთან დაკავშირებით, შეიძლება ამ ოთახში ვიჯდე. და თუ ძალიან აკუსტიკური სიმღერა დავდგით, ეს ერთი განწყობაა, მაგრამ ჩვენ შეგვიძლია იგივე სცენაზე მოვათავსოთ ისეთი რამ, რაც უსიამოვნოა და საყვარელი.
ისე, როგორ ვუყურებ ელეონორა რიგბის ჩემი პირველი ექსპერიმენტის დროს, მე უბრალოდ ვწერდი. მე ვუთხარი, იცი რა? მე მაქვს იდეა, მოდით ეს გავაკეთოთ ოპტიმიზმებით. ვაიმე ეს სხვაა. მე უბრალოდ ვტესტავდი, ხომ არ შემეძლო ამ ორკესტრის ალაგება ჩემს წინ. შემდეგ კი, რამდენადაც უნდა თქვა, ჰეი, ეს კარგი შეთავსება იქნება სტივენ მარლის მღერით. კიდევ ერთხელ, მე და სტივენ ვიყავით ახლო მეგობრები. სტეფანი მაიამიში ჩემგან კუთხეში ცხოვრობს, ისე ჰეი ჰგავდა, სცადე. და ის ისეთი იყო, ჰო, მე მიყვარს ეს სიმღერა! ასე რომ, მან სცადა, ეს კარგად იგრძნო და მე შემეძლო ავიაფართხალისება და ბასის დადება და სახის მიცემა.
მე მიყვარს ზოგადად მსგავსი რამის გაკეთება, რადგან ის ჰიპ ჰოპია, ვიდრე ჰიპ ჰოპის თაობა. მე ასევე ვფიქრობ, თუ ახლა ახალგაზრდული კულტურა… თუ მათ აქვთ iPod, მათ იქ იქნებიან Beatles და Bob Marley, ასე რომ მათ ხიდს მისცემთ.
DX: ალბომი ერთგვარი ჰგავს თავად ფილმის საუნდტრეკს. თქვენ გაქვთ მაღალი ნოტები, უფრო მწველი ნაწილები და ძალიან ჯაზური განყოფილებები. ეს არ არის ისეთი თანმიმდევრული, როგორც ზოგიერთი პროექტი.
სალამ რემი: მე ვიტყოდი, რომ ეს შეკრულია, მაგრამ სხვა რამ უფრო ერთფეროვანი და ერთზონიანია, ამიტომ ცხოვრების დღეა. ეს არის ქალაქგარეთ, ქალაქის ცენტრში, შუა ქალაქში; ეს მხოლოდ უწყვეტი ნაკადია ამ გზით. კიდევ ერთხელ ვამბობ, ჩემი სამყარო და ჩემი კარიერა მოიცავს ყველაფერს. ეს ჩემი ალბომია. ეს რომ ყოფილიყო იმ შემსრულებლის ალბომებში, შეიძლება ასე არ წასულიყვნენ, მაგრამ რადგან ეს ჩემი ალბომია, ეს ყველაფერი ცოტათი იყო. ჰიპ ჰოპის მხარეს კი ნამდვილად არ შევეხები, მაგრამ ახლა ამის ადგილი მაქვს შემდეგზე და შემდეგზე.
მე ნამდვილად არ ვმუშაობდი ჩემს მუდმივ თანამშრომლებთან, რომლებიც იყვნენ Nas, Miguel და Jazmine Sullivan, მაგრამ ახლა ისინი მუშაობენ თავიანთ ალბომებზე. ჩვენ გვაქვს მუსიკა და ყველაფერი გაგრძელდება, მაგრამ მე ვხსნი სცენას ამისათვის და ჩემი ლეიბლისთვის Flying Buddha. ეს ნამდვილად ეფუძნება მუსიკალურად მოსწონს Concord ან Blue Note Records, მაგრამ ახალგაზრდული თაობისთვის, როგორიცაა Downtown ან XL Records.
სალამ რემი ასახავს Nas & J. Cole- თან წარსულ მუშაობას
DX: თქვენ ნასთან იყავით ღმერთის ძე მთელი გზა Ცხოვრება კარგია. როგორია მხატვართან მუშაობა, რადგან მათი კარიერა ვითარდება?
სალამ რემი: ორივე იზრდება, ამიტომ ჩვენი პერსპექტივა პერსონალის შესახებ მსგავსია, რადგან მსგავსი წარმოშობა გვაქვს. ასე რომ, ჩვენ ცხოვრების ერთი და იგივე ნაწილები გსიამოვნებს, თუმცა მას სხვა გზა აქვს: ის დაქორწინებულია, არ არის დაქორწინებული; ბავშვები - მე არ მყავს შვილები და არც დაოჯახებული ვარ. და ის წავიდა, ვაიმე, 30 წლის ვიქნები, ვაჰ, მე ვაპირებ 40 წლის. ასე რომ, ეს ყველაფერი სიცილია, მაგრამ ერთხელ ძირეულად, ჩვენ ორივე მუსიკოსის ვაჟები ვართ, რომლებმაც ბევრი რამ იციან სხვადასხვა მუსიკის - ბევრი განსხვავებული ჰიპ ჰოპი და R&B, ასე რომ, ჩვენ უბრალოდ ვპოულობთ მისი გამოხატვის გზებს.
ეს ზრდის პროცესია, მაგრამ მაინც ესმის რამდენად სასწრაფო შეიძლება იყოს ეს. ვფიქრობ, Nas- თან და ჩემს თანამშრომლობებთან ერთად ისინი კვლავ ისეთივე სასწრაფოდ ჟღერს, როგორც ეს ჩვენს 17 წლის ვერსიებს გააკეთებდა. და ეს არის ის, რასაც ვცდილობ დავრჩი. როდესაც ჰიპ ჰოპს ვაკეთებ, მსურს ისეთი ჰიპ ჰოპის გაკეთება, რომელიც თავში გიკრავს. მაგრამ ეს მხოლოდ ჰიპ-ჰოპია, რომელიც მიყვარს. სხვა ადამიანები სხვადასხვა ნივთებად იქცევიან; ეს მხოლოდ ჩემთვისაა, მაგრამ თუ იქ მივდივარ, სწორედ ამის გაკეთება მიყვარს.
DX: როდესაც Get Down- ზე ვფიქრობ, ეს მგონია, როგორც თავში ნაკლებად დარტყმა და უფრო საზიზღარი სიმღერა, რქის ფანფარებით და ჭკუით
სალამ რემი: ეს მისი იდეა იყო. იმ დღეს, როდესაც ჩვენ მივიღეთ Get Down, ნომერ პირველი: მე, როგორც პროდიუსერი, 2002 წელს ჯეიმს ბრაუნის ნიმუშს არ ავიღებდი. ამაზე არ ვფიქრობდი, მაგრამ ის ისეთი იყო, ჰეი, ამის თქმა მინდა. შეგიძიათ რომ გამომიტანოთ? 49 წელს კოლონი რექორდსში მივედიედა ბროდვეიმ, იყიდა დისკი, გადააგდო, დადო მისთვის.
DX: სწორედ ასე, ჩაწერის შუა სესიის დროს?
სალამ რემი: ჰო, იმ დროს ჩვენ 48-ზე ვმუშაობდითედა ბროდვეი კუთხეში. ამიტომ მაღაზიაში შევედი და CD ვიყიდე შავი კეისარი საუნდტრეკი. მე ვუყურე მას და ის ჰგავდა, კარგია, აიღე ნიმუში 'გადმოდი'. ნასი იყო ამ ჩანაწერის პროდიუსერი. ასე რომ, მან ეს გააკეთა, შემდეგ კი მას ჰქონდა ა F.E.D.S. ჟურნალის ინტერვიუ. ის საუბრობდა სხვადასხვა საკითხებზე, მაგალითად, პისტოლ პიტზე და უყურებდა ვიღაცას მისი სამეზობლოდან, რომელსაც ეწოდა სამი თვალი, რომელსაც ხელში ეჭირა სასამართლოს ოფიცრების იარაღი. ის დაჯდა, მან მოუსმინა 20 წუთს კალმასთან, [და თქვა], კარგი, გამიშვი. ბუმი, ის მთელ პირველ ლექსს აფურთხებს, ჰო, მე ბიგის რამეებზე ვარ.
ნიუ იორკის ქუჩებში, სადაც მკვლელები დადიან პისტოლ პითის მსგავსად, იყენებენ ყოველ სამ სიტყვით რითმას, როგორიცაა დიდი, აფურთხებს ყველაფერს და ბოლოს ასე გამოიყურება, ახლა ჩააგდე 'Get Downs'. ასე რომ, მე მოვაყარე რქები, დავაყარე როდესაც ჩამოვიდა მეორე ლექსი, მე ჩავრთე ხმა და ვთამაშობდი პროდუქციას, მაგრამ ეს მისი იდეა იყო. მე ამას ვაკეთებ: მე დავუშვებ მხატვრებს, იყვნენ საკუთარი თავი და ჰქონდეთ იდეა და ვეხმარები მათ მის დასრულებაში.
DX: თქვენ იმ სიმღერის ამოკვეთა გააკეთეთ, არა? - თუ ასე დაეცემა ჩვენი ხალხი, როგორ უნდა ავდგეთ? როგორ ვდგებით ოდესმე, თუ ასე ვიქცევით?
სალამ რემი: ეს რეალურად არის ჩემი ხმა; ეს მე ვარ. ფორტეპიანოზე ვსაუბრობდი და ბაბუას ვბაძავდი. მას შემდეგ, რაც ბოლოს პიანინოზე დავუკარი, დავამატე რამდენიმე ბით ბარი… ეს არის მისი სილამაზე და ინსპირაცია. მე ახლახანს ვუთხარი ინჟინერს, კევინ კროუზს, რომ ჩაეწერა ფორტეპიანოზე მიკიდებული მუსიკა და მე უბრალოდ ვსაუბრობდი მასში, რომ მივბაძო ბაბუაჩემის ხმას პიანინოში. არც კი მიფიქრია ამაზე, უბრალოდ ვთქვი.
DX: ასე რომ, ეს იყო ზემოდან მაშინ? ეს თავისუფალი სტილი იყო?
სალამ რემი: თავისუფალი სტილი შემიძლია საკმაოდ კარგი. როგორც წესი, ამ მომენტში იდეა მაჩნდება. თავისუფალი სტილი, ტექსტური თვალსაზრისით, მე უბრალოდ ვუშვებ მხატვრებს გააკეთონ ის, რასაც აკეთებენ. მაგრამ მე საკმაოდ სპონტანური ვარ.
DX: თქვენ აწარმოებდით ჰიპ ჰოპის ოქროს ხანიდან. როგორ მოერგეთ დროთა განმავლობაში ჰიპ ჰოპის ევოლუციის სათავეში ყოფნისთვის? როგორ გადადიხართ ‘90-იანი წლების მხატვრებიდან, როგორიცაა და ბუშ ბაბეიზი ჯ. კოლამდე?
სალამ რემი: ვფიქრობ, ეს ყველაფერი ჩემთვის თანმიმდევრულია. მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ზოგადად, ჩემი პრინციპები თითქმის იმავეს ამბობს: დაჯექი და იმუშავე. მე უბრალოდ ხალხის გრძნობები მაქვს. თუ კარგი საუბრები გვექნება, ეს საუბრები ჩვეულებრივ კარგ მუსიკაში გადადის. ზოგჯერ მე უბრალოდ მუსიკას ვუსმენ სესიას, მაგალითად, ჰეი, რას ფიქრობთ ამაზე? მომწერე შენი საყვარელი სიმღერები. ასე რომ, ჩვენ დავსხდებით და მოვისმენთ მასალებს, და როდესაც ის თამაშობს, მე ავიღებ ინსტრუმენტულს, ვაქცევ მას რაღაცად და ჩვენ უბრალოდ ვიგრძნობთ თავს, ვსაუბრობთ და ვუშვებთ მათ შემოქმედებას.
მე საქმე მაქვს მხატვრებთან, რომლებიც თავიანთ კარიერაში დიდ მომენტში არიან; მე საქმე მაქვს მხატვრებთან, რომლებიც კარიერის დაბალ მომენტში არიან - ზოგი მდიდარი, ზოგი ღარიბი. მე დიდი წარმატება მივაღწიე მხატვრებთან მათი კარიერის დასაწყისში, რაც მათ ეხმარება ცოტათი სხვანაირად შეხედონ თავიანთ პროცესს. ისევე როგორც ჯ. კოულთან და სესიებთან, რომლებიც მასთან მქონდა. მან დაწერა Who Dat იმ სიმღერაზე, რომელსაც მე ვაკეთებდი მასთან ერთად, შემდეგ კი რითმები დაუბრუნა თავის რიტუალს. მე უბრალოდ მსურს მათი შთაგონება. მე მათ შთავაგონებ და შემდეგ ისინიც შთაგაგონებენ მე. თუ ეს სწორად დავწერეთ, შეგვიძლია სხვების შთაგონება.
რატომ შეიცვალა სალამამ რემი რეგიონალური მსმენელის პერსპექტივა
DX: რას ფიქრობთ დღეს ჰიპ ჰოპის მდგომარეობაზე?
სალამ რემი: ყველაფერი სხვაგვარადაა. რაც შეეხება მას, ჰიპ ჰოპი ჩემთვის ისევ იგივეა, ეს მხოლოდ ადგილია. ამჟამად, ჩვენ მიერ მოსმენილი მუსიკა ემყარება ღია ადგილებს. 80-იანი წლების მუსიკა ემყარებოდა ლათინურ უბნებს და ლათინურ უბნების ენერგიას. რისი მოსმენა უნდოდათ მანჰეტენში მცხოვრებლებს, რა შედიოდა იმ ადგილას და როგორ გრძნობდნენ თავს, როდესაც მათ უთხრეს, რომ ხელები მაღლა ააგდეს - იმიტომ, რომ მუსიკა იყო იქ და ვიღაც ლაპარაკობდა - ასეც მოხდა.
როდესაც გადავხედავთ ადგილს, რომელიც ახლა სტრიპტიზ კლუბებად იქცევა, რადგან ნიუ იორკის კლუბები ჰიპ ჰოპის პოლიციამ რამდენიმე წლის წინ დახურა და მისი ინკუბაცია არსად არსებობდა. ასე რომ, ნიუ-იორკშიც კი, თუ გეკითხებით, სად არიან სინამდვილეში ადამიანები, ისინი სრულყოფილებაში არიან ან Sue- ს პაემანში არიან. ისინი ყველა ამ კონკრეტულ სტრიპტიზ კლუბში არიან.
შემდეგ სამხრეთით, სადაც მუსიკას ინკუბაციის უფლება მისცეს ლეიბლის ან რადიოსადგურის ან ვინმეს მიღებამდე, დიახ, თქვენ გაისმათ. თქვენ გყავთ გოგონა, რომელიც ბიჭის წვერს ბედნიერს ხდის, ის ფულით მიდის და იქ სასმელები მიედინება. ოჰ, ეს არის წვეულება! ასე რომ, ხალხი ყოველდღე იქნება იქ და შესრულდება სიმღერა. შემდეგ კი, ლირიკულად, ხალხი, ვინც ამ სივრცის სათავეშია ... იქ იქნებიან ადამიანები, რომლებიც ფხუკუნებით იქნებიან, მაგრამ დღის ბოლოს - რიკ როსისთვის რიგისთვის, ლილ ვეინი , დრეიკისთვის - მათ ვერ შეაჩერებთ! რადგან მათი სტრიქონები, მეტაფორები და მათი საერთო გამოცდილების აღწერის გზები ერთი და იგივეა. Milk D მართლაც ძალიან განსხვავდება Meek Mill's I'm a Boss- ისგან? კარგად აყვანილი დარტყმა სივრცეში არის ის, რასაც ხაზის გასწვრივ მივყავარ და ეს ენერგია მიიღებს, რაც სხვის მჯდომარეს სურს ადგეს და ხელები გადააგდოს.
მე ვფიქრობ, რომ ჰიპ ჰოპის ენერგია only ერთადერთი, რაც შეიცვალა, პერსპექტივაა იმისა, რომ ზოგიერთ ადამიანს სურს მოისმინოს სხვა ხმები, რომლებიც ამჟამად არ არის აქტუალური. მაგრამ ისინი არ არიან აქტუალური, რადგან მათთვის ადგილი არ არის გასართობი. და ეს ნელ-ნელა შეიცვლება დროთა განმავლობაში.
DX: ცოტა ხნის წინ ვესაუბრე რეპერთან ატლანტადან, რომელმაც იგივე მითხრა - რომ ჰიპ ჰოპი სამხრეთით ასე გავრცელებულია სტრიპტიზ კლუბებში, რადგან სწორედ აქ ინკუბუირდება.
$ uicideboy $ მე მინდა მოვკვდე ახალ ორლეანში
სალამ რემი: სადაც მას ფილტრი არ აქვს. არავინ ამბობს, რომ ეს არ შეიძლება იყოს. მას შემდეგ რაც ვინმე გითხრათ, რომ თქვენ არ შეგიძლიათ გააკეთოთ რამე, რადგან ეს არ არის მაგარი, მაშინ დაკარგავთ.
სალამ რემი აღწერს თავის საქმიანობას, როგორც მუსიკის ხელმძღვანელი და კომპოზიტორი
DX: მინდოდა პირადად გმადლობთ საუნდტრეკისთვის საოფისე ფართი . როდესაც მე ვფიქრობ ამ ფილმზე, ხელმოწერის მომენტები უკეთდება სამახსოვრო სიმღერებმა, რომლებთანაც შეხამებულია, რასაც ნაწილობრივ აგებდი. რაიმე მსგავსებაა ფილმისთვის დეჯეიჯსა და ტრეკების კრეფას შორის?
სალამ რემი: ისევე, როგორც ეს პირველ რიგში ყოველთვის ლექსებს ეხება, ყოველთვის პირველ რიგში ფილმს ეხება. ამის თქმისას, ვერასდროს ვიფიქრებ, რომ სცენაზე დავდებ სიმღერას, რომელიც გადალახავს რეჟისორის ხედვას სცენაზე - დიალოგი, განწყობა, ნათქვამი და როგორ ხდება მისი მიღება. ასე რომ, ეს ჯერ ყოველთვის ამაზეა და მე ვფიქრობ, რომ ეს ყველაზე მთავარია. სანამ ჩვენ შეგვიძლია მივაღწიოთ იმას, რაც ქმნის სიუჟეტს და რა მოძრაობს სიუჟეტში, მაშინ სწორედ მაშინ მუშაობს სიმღერა. სიმღერების პოვნა, რომელიც ამას აკეთებს, ან იმის ქულის გაცემა, რაც საფუძვლად უდევს იმას, რაც ხდება, ყველაზე დიდი რამ არის. თუ თქვენ გაქვთ რამე, რაც ეწინააღმდეგება მარცვალს, მაშინ ფილმის გაფუჭება; მუსიკა არ ქმნის მას.
DX: როგორ გაივლით თქვენს მუსიკალურ ბიბლიოთეკას და იპოვნეთ ეს ტრეკი, რომელიც ზუსტად შეესაბამება გარკვეულ სცენას?
სალამ რემი: სცენის ყურება, ნივთების დათვალიერება და ნივთების წერა. მასში ხელოვნებაც არის. მუსიკის შესანიშნავი ზედამხედველები არიან ის ადამიანები, ვისთანაც შეგიძლიათ ქუდი მოიხადოთ, რადგან მათ შეუძლიათ შეხედონ მას და ჰქონდეთ შესანიშნავი იდეები სხვადასხვა სივრცისთვის. სხვადასხვა ადამიანი სხვადასხვაგვარად აღიქვამს საგნებს, მაგრამ ბევრ რეჟისორს აქვს ბევრი იდეა იმის შესახებ, თუ რას გრძნობს და რის მიღებას ცდილობს რაღაცისგან, მაგალითად, კვენტინ ტარანტინო. მან იცის, რა მუსიკა უნდა სცენისთვის, სანამ ის გადაიღებს.
კიდევ ერთხელ, როგორც მუსიკის ხელმძღვანელი ან კომპოზიტორი, შენი საქმეა რეჟისორთან, როგორც მხატვართან მუშაობა - უბრალოდ მათთან კომუნიკაცია. იცის რომ ისინი ეძებენ თქვენგან რაღაცას და შეძლებენ მიწოდებას; [რეჟისორს] შეუძლია გამოხატოს ეს შენთვის და შენც შეძლო მისთვის სივრცის პოვნა.
DX: ისევე, როგორც თქვენი სპექტაკლები, თქვენ იმუშავეთ საუნდტრეკების ფართო სპექტრზე ზოოლანდერი რომ გამგზავრებული , ფილმები, რომლებიც ჰიპ ჰოპის ფესვებისგან მოითხოვს. რას ამბობს ეს მუსიკის თქვენს გემოვნებაზე?
სალამ რემი: ვგულისხმობ გამგზავრებული, ზოოლანდერი და საოფისე ფართი - მე ერთი სიმღერა გავაკეთე საოფისე ფართი მოუწოდა Shove This Jay-Oh-Bee, რომლის დასრულებაც მაიკ მოსამართლეს სურდა. ზოოლანდერი და გამგზავრებული მაქვს ჩემი წარმოებული სიმღერები, რომლებიც ჩადებულია მასში. მაგრამ თან მუხტი, მე რეალურად გავიტანე; [მაიკ] ტაისონის დოკუმენტური ფილმით მე მუსიკას ნამდვილად ვაყენებ. თან პიკის საათი 3 და სექსი და ქალაქი, მე რეალურად ვმუშაობდი რეჟისორთან და შემოქმედებით ჯგუფთან, რათა დამეწერა სიმღერები, რომლებიც ფილმისთვის დაიწერა ისე, როგორც რეჟისორს სურდა. ასე რომ, მათთან უფრო მეტად ვიყავი განწყობილი მისი დინამიკის შექმნის თვალსაზრისით.
ბევრი სიმღერა მაქვს გაკეთებული მხოლოდ სათაურისთვის, მაგალითად გნომეო და ჯულიეტა და Სისხლიანი ალმასი . მაგრამ როდესაც საქმე ეხება სექსი და ქალაქი და პიკის საათი 3 , სინამდვილეში, სცენარიდან ეკრანზე ვმუშაობდი მთელი ამ პროცესის განმავლობაში. ეს არის ის, რასაც 2004 წელს თავს დაესხა და ვუთხარი, ჰეი, ეს არის ის, რისი სწავლაც მსურს, და ვმუშაობდი მასზე. ადგილი დავიკავე L.A.- ში, დავჯექი ყველა შეხვედრაზე და მართლაც მივმართე მას, რადგან არ მინდოდა მხოლოდ გამოჩენა და მეთქვა, რომ ჩემი ნაწილი გავაკეთე. ყველა შეხვედრაზე აქ ვიქნები, ყველა შეხვედრამდე აქ ვიქნები და მინდა ვნახო რა ხდება. ეს იყო ჩემი ვარიანტი და ეს იყო ის, რისი გაკეთებაც გადავწყვიტე. ეს ჩემი გაკეთების გზაა.
DX: თანამედროვე მუსიკის კიდევ რომელი ფორმებია ყველაზე გავლენიანი თქვენთვის?
სალამ რემი: ბევრი რამ არის ძველი მუსიკა. გასული წლის განმავლობაში ბევრ ჯაზს ვუსმენდი. როდესაც ახალგაზრდა ვიყავი, ბევრ ჯაზს ვუსმენდი, რადგან ასე ვწარმოებდით. ვუსმენ საგნებს, რომლებიც გონებას აფართოებენ. აკორდი შეცვლილია და ამჩნევს სად არის საქმე, შემდეგ კი, როდესაც კომერციულ ჩანაწერს ვაკეთებ, ეს გავლენა ახლა დამიბრუნდება… მაგრამ ბევრჯერ ეს მხოლოდ ჯაზისა და საორკესტროს პერსონალია - ისეთი რამ, როგორიც ჟღერს ჩემი ალბომი.
კორინ ბეილი რეი -ს ჩანაწერი [Makin ’It Hard For Me], ნამდვილად. ამ ჩანაწერზე მე ვუკრავ ფორტეპიანოს, ბასს და დრამს. თავს ვგრძნობ ამ ჩანაწერში ... ისე, როგორც მას უახლოვდება. კორინის გიტარაზე დაკვრა და ჩვენ შევძელით დიდ ადგილზე მოხვედრა, შემდეგ კი დავამატე ორკესტრი, რომ იგი სხვა სხვა კინემატოგრაფიულ დონეზე გადავსულიყავი. მაგრამ მთავარია ის, რასაც ვგრძნობ ჩემი სხვადასხვა გავლენისგან.
DX: თქვენ ახლახანს წამოიწყეთ საკუთარი ლეიბლი, სიცოცხლეზე უფრო მშვიდი, Sony Music– ის ქვეშ. თქვენ ასევე ხართ VP და აკეთებთ A&R მუშაობას Sony Entertainment- ში. როგორია ნივთების მხატვრის მხრიდან კორპორატიული მხრიდან გადასვლა?
სალამ რემი ამბობს, შინაარსი ჩემზე უფრო მნიშვნელოვანია.
სალამ რემი: Შესანიშნავია. ახლა ცხოვრება უფრო ხმამაღლა, ვიდრე ცხოვრება, მე მაქვს ორი განსხვავებული ეტიკეტი, რომლებიც ასევე ჩემი ბუტიკის ეტიკეტებია. ასე რომ, ჩემი ალბომი Flying Buddha Records- ზეა, რომელიც შინაარსით უფრო ჯაზურია, მაგრამ ახალგაზრდული კულტურისთვის კარგად იყიდება. მე ასევე მაქვს Hiatus Kaiyote, ასე რომ, ეს შესანიშნავად მიდის. ჩემი სხვა ლეიბლი Re Mi Fa Music, აქვს Mack Wilds, არის ‘90-იანი წლების ჰიპ-ჰოპი.
მე ნამდვილად ვამაყობ მუსიკითა და შემსრულებლებით, რომლებთანაც ვმუშაობ, და მათთვის დიდ პოტენციალს ვხედავ მომავალში, რაც მე მსურს ვიყო - ადამიანების ხანგრძლივი წარჩინებული კარიერა, ვინც შექმნის ცვლილებას თავად და თაობა.
რამდენადაც მე ვცდილობდი შესრულების სივრცეში, ეს რაღაც ისეთია, რასაც მე ყოველთვის ვაკეთებდი ამის გარეშე, ასე რომ, არასოდეს ყოფილა A&R, რომელიც მიდიოდა Fugees- ის სხდომაზე. ოდესმე და იგივე ემი უაინჰაუსი. ზოგი ამას აკეთებს, მაგრამ ჩემთვის, ჩემი გავლენა მხატვარზე, ჩვენ უბრალოდ ვთანამშრომლობთ იმისთვის, რისი გაკეთებაც გვინდოდა. და ფილმებზე მუშაობაც კი. ვმუშაობდი, როგორც აღმასრულებელი მუსიკალური პროდიუსერი ფილმებზე, ამიტომ ჩემი ურთიერთობებით ეს ყველაფერი მხოლოდ პოზიტიური სივრცეა.
ახლავე, ჩემთვის, როგორც შემსრულებლისთვის, ეს შესანიშნავია, რადგან იმხელა შემსრულებელთან მაქვს დიდი ურთიერთობა, რომელთანაც ვმუშაობ, ამდენი ხნის განმავლობაში მათთან სხვადასხვა შესაძლებლობებში მუშაობის შემდეგ. ასევე, შემოქმედებით საზოგადოებასთან, უბრალოდ, შეუძლია ვინმესთან სიმღერაზე ისაუბროს და მათ შეუძლიათ რამე მითხრან, მაგრამ ასევე შემიძლია ვთქვა, ჰეი, ეს კარგი იდეაა. ბევრჯერ შემოქმედებით ადამიანებს ავიწყდებათ, რამდენად კარგი არიან და მათ სჭირდებათ ვინმე, ვინც მათ შეახსენებს.
DX: როგორ დაეხმარებით მხატვარს გაუმჯობესებაში და ზოგიერთ შემთხვევაში დაეყრდნოს მის წარსულს, რათა დაეხმაროს მათ კარიერას?
სალამ რემი: უბრალოდ საუბრები. ვკითხე მათ, რა მოსწონთ და რისკენ ისწრაფვიან და შემდეგ ნახონ, როგორ შემიძლია ამის განხორციელება.
DX: მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ დღევანდელი საყოფაცხოვრებო სახელების ყველა მწარმოებლის დონეზე ან ზემოთ ხართ, თქვენი სახელი მაინცდამაინც არ არის აღიარებული ჩვეულებრივი მუსიკის გულშემატკივრისთვის. რატომ არის ეს და სასურველია ის?
სალამ რემი: დიახ, სულ. ნომერი პირველი: მე არასდროს ვყოფილვარ მხატვარი. ასე რომ, როდესაც ფიქრობთ Gang Starr- ის DJ Premier- ზე და Pete Rock & Pete Rock & C.L.- ზე. გლუვი, ისინი ყოველთვის ქმნიდნენ ალბომებს და ერთგვარი ზის ამის მიღმა. მე არ ვარ ის, ვინც აუცილებლად უნდა ვისაუბრო და დავწერო ჩემი ჩანაწერები. ეს ყოველთვის ეხებოდა იმ მხატვარს, რომელთანაც ვმუშაობდი. მე ყოველთვის ვიდექი ამის უკან და ეს მხოლოდ ჩემი პიროვნებაა და ისიც, რასაც ვგრძნობ, რომ ჭეშმარიტმა შემქმნელებმა დროთა განმავლობაში გააკეთეს. ისინი არ ცდილობდნენ კრედიტის აღებას, ვიდრე თქვენ ოდესმე შეიტყობდით, რომ ეს მოხდა. იმ ადამიანებისთვის, ვინც ამას იკვლევს, ბედნიერი ვარ, თუ ისინი ამბობენ: ჰეი, მოუთმენლად ველოდები თქვენს პროდუქციას, მაგრამ ყოველთვის მესმის, რომ შინაარსი ჩემზე მნიშვნელოვანია.
დაკავშირებული: სალამ რემი: თქვენ მოუსმინეთ
