დაბრუნებული
მიუხედავად იმისა, რომ იგი იამაიკური რეგენის ხმოვანი სისტემების საცეკვაო ჩანაცვლებად დაიწყო, ჰიპ ჰოპი მას შემდეგ გადაიზარდა მასიურ გლობალურ კულტურაში. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრ მიწისქვეშა ემსეს შეუძლია დაადასტუროს ის მწუხარება, რომლითაც ევროპელი აუდიტორია მიიღებს მათ მუსიკას, ცოტათი განიცდიან მას, როგორც არტეფაქტების ელ და სენსეი. ჯერ კიდევ 2008 წელს, Brick City რეპერი თანამშრომლობდა პოლონეთის საპროდიუსერო დუეტ Returners- თან 11 სიმღერაზე დაარსებულ ალბომზე გლობალური აღება: დასაწყისი . ალბომი ჰიპ ჰოპის ოქროს ეპოქის საშინელი უკუგდება იყო, როდესაც მტვრიანი ფანკისა და R&B ნიმუშები ნორმა იყო და ემცესი PM Dawn– ს მკურნალობას მიიღებდა, თუკი ის არ იქნებოდა მისთვის სასურველი ბარები.
ელ და დაბრუნებულები იქვე აიყვანეს, სადაც ისინი გაჩერდნენ Global Takeover 2: Nu World , ქვანახშირის ნაღმების / Asfalt Records– ის თავაზიანობა. შონ ფასის, Rakaa Iriscience of Dilated People- ის, Bekay- ისა და მრავალი სხვა თვისებების გამო, Da Sensei ესაუბრება DX- ს პროდუქციის დუეტთან ურთიერთობის შესახებ, ლირიკული თანმიმდევრულობის შენარჩუნებაზე და თანამშრომლობს Jersey- ის ელჩის ბუნების მიერ Naughty of Treach- თან.
HipHopDX: Global Takeover 2: Nu World ეს არის მეორე სრული LP, რაც თქვენ გააკეთეთ The Returners– ის წარმოებით. რამ გამოიწვია პირველი მათგანის ასე მალე დაბრუნება გლობალური აღება ?
და სენსეი: დაგეგმილი გვქონდა კიდევ ერთი, მაგრამ პირველი [პროექტი გლობალური აღება ] საკმაოდ ბევრი იყო შესავალი და ის
ჩვენ პირველად ვმუშაობდით, ამიტომ ქიმია იქამდე არ იყო. ბოლო სამი წლის განმავლობაში მათთან გასტროლებზე ბევრი ვიყავი, ასე რომ, ერთხელ დავიწყე მოსმენის დარტყმები, რომლითაც ისინი მოდიოდნენ ... მე ვგავდი, ეს საკმაოდ ბევრია, რაზეც ვსაუბრობდით [შემდეგი პროექტისთვის] ჩვენი ხმის პოვნა [ერთად] და კატების მიღება, რაც ვიცით, რომ შეავსებს იმას, რის გაკეთებასაც ვცდილობდით.
DX: თქვენ მუშაობდით თითქმის მხოლოდ ერთ ან ორ პროდიუსერთან თქვენს თითოეულ ალბომზე, იქნება ეს Buckwild– თან ერთად Artifacts– ზე კლდესა და მყარ ადგილს შორის ან იფიქრეთ თქვენს სოლო LP- ზე არაჩვეულებრივი . გირჩევნიათ ასე მუშაობა?
და სენსეი: ვინც მესმის, არ მაინტერესებს ის ახალი პროდიუსერია თუ ეს არის Shawn J. Period [1997] ეს მათ ] და ახლა დღეს, სანამ ცხლად ჟღერს, მე მასთან ერთად ვგრძნობ ... მე ვგრძნობ, რომ თუ [პროდიუსერი] ახალია, მე არ ვიტყვი, რომ ეს უფრო მეტი შიმშილია, რასაც მუსიკას ისმენდით, მაგრამ ეს საკმაოდ ბევრია ... თუ ხმა არსებობს, ვინც არ უნდა იყოს ეს, მე ვთანამშრომლობ მასთან, ამიტომ არანაირი განსხვავება არ არსებობს there's უბრალოდ ვგრძნობ, რომ ახალი კატებით, ეს არის ის, რაც აქტუალურია… იმიტომ, რომ ყველა ცდილობს მიყევით რა არის ახალი. მე უნდა ვიყო გასაგები, რომ ვიცოდე ვინ არის ახალი პროდიუსერი, რომელიც ცხელია და თუ მასთან მუშაობის შანსი მაქვს, მაშინ ამას ვაკეთებ. ასეთია [როგორია] The Returners; ისინი ჰგვანან ჩემს პატარა არმიას დედამიწის მეორე მხარეს, სადაც მე ვგრძნობ, რომ მათ შეუძლიათ კონკურენცია გაუწიონ [შეერთებული შტატების] კატებს.
DX: ნამდვილად, და The Returners შემოგვთავაზებენ ნამდვილად კლასიკურ, მყარი სტილის სტილებს. როგორც ადამიანი, ვისაც ჰიპ ჰოპის ოთხივე ელემენტში ჰქონდა ხელი და ამდენ ხანს აწარმოებდა ისეთ დოპტურ მუსიკას, როგორიც იყო საკუთარი თავი, როგორ გამოიყურებოდა ჰიპ ჰოპის წარმოშობიდან გეოგრაფიულად გადაღებულ საპროდიუსერო დუეტთან მუშაობა?
და სენსეი: მინდა ვთქვა, რომ ეს არ მიკვირდა [როდესაც პირველად გავიგე], მაგრამ [ასეც მოხდა]… როდესაც პირველად შევხვდი, ისინი 18, 19 წლის ასაკისები იყვნენ… და ისინი ჰიპ ჰოპის სტუდენტები უნდა ყოფილიყვნენ. ] ერთი ბიჭი იყო deejay [DJ Chwial] და ერთი იყო მწარმოებელი [Little]… ეს ძმაკაცები [იყვნენ] ჩვილები, როდესაც ჩვენ [90-იანი წლების რეპერები] ამ ჩანაწერებს ვაყენებდით ... მე უბრალოდ ვფიქრობ, რომ ევროპაში ისინი სწავლობენ 90-იან წლებში უფრო მეტი გავაკეთეთ, ვიდრე ის, რასაც ახლა ვაკეთებთ, ვიდრე 2000-იან წლებში… ჩემთვის, ნამდვილად პლუსია მათთან მუშაობა, რადგან მათ ეს ბიძგიც გამომიყვანეს too [მათ] გათხარეს ყველა ამ ჩანაწერისთვის მათ სახლში [პოლონეთში] ... ეს არის ერთი რამ, რაც მაგარია მათთან მუშაობის დროს. მათ ერთგვარი აქვს საკუთარი ჟღერადობა. ყველა ჩემი მეგობარი ერთსა და იმავეს ამბობს [მათი მოსმენისას]: დიახ, ეს ძმაკაცები არ არიან პოლონელებიდან ... ეს მხოლოდ იმას გიჩვენებთ, რომ [ჰიპ ჰოპს] ცოტათი მიაქციეს ყურადღება, ვიდრე თქვენ ფიქრობთ.
DX: მესმოდა, რომ მათ ამ ალბომისთვის მკაცრად პოლონური ჩანაწერები ჰქონდათ აღებული. ეს თქვენი ნაწილების განზრახ გადაწყვეტილება იყო და თუ ასეა, რატომ უნდა წავიდეთ მასთან ერთად, როგორც ბგერითი თემა?
და სენსეი: [მათი არჩევანის ნიმუში] საუბარი იყო ორიგინალური ჟღერადობის მცდელობაზე… არ მაინტერესებს საიდან ხართ, როდესაც ჩანაწერებს ეძებთ, იგივე სიბრალულს წააწყდებით, რაც ყველას აქვს. … არ მაინტერესებს პიტ როკი ხართ თუ [DJ პრემიერ], თქვენ ცდილობთ იპოვოთ ჩანაწერი, რომელიც სხვას არ აქვს… იგივეა, როდესაც პოლონურ მუსიკას უსმენთ. მე უნდა დავმჯდარიყავი და მესმოდა ის ყმაწვილი, რომელსაც ისინი უსმენენ და ვამბობდი, რომ ეს სახლის სახეს ჰგავდა, მაგრამ ისინი პოლონურად მღეროდნენ [იცინის]. მათ აქვთ პოლონური ფანკი, პოლონური R&B… სასაცილოა, რომ 70-იან და 80-იან წლებში ყველა ამ პოლონელ [მუსიკოსს] ჰქონდა საკუთარი ბრენდი, თუ რას ვიქნებოდი მე ამერიკული მუსიკა… ასე რომ, როდესაც შესვენებებს ვუსმენ, მე მე მომწონს, ჯანდაბა, ეს არის ის, რაც სახლიდან იქნება.
DX: ალბომის მეორე მხარეს თქვენ აიღებთ ზუსტად იქ, სადაც პირველია გლობალური აღება შეჩერდი თქვენი ტექსტის მიმართ. როგორი იყო თქვენთვის ამგვარი ლირიკული თანმიმდევრულობის შენარჩუნება?
და სენსეი: კარგია, ვინ ვარ მე და ჩემი სტილი. არ მინდა ვინმეს ჰგავდეს და ეს დაახლოებით ის არის, რისი გაკეთებაც გვინდოდა. რამდენადაც მე [როგორც ლექსოსტმა], [ჩვიალმა და ლიტალმა] იციან, რომ მე საბრძოლო რითმებით მოვალ… ლექსების უმრავლესობა არ იქნება ისეთი, რაც შეგაწუხებთ. ეს არ იქნება ისეთი, სადაც შეგიძლია იგრძნო, რომ გესაუბრები ან მე ვქადაგებ. [ჩემი ლექსები] ან იქნება ჰიპ ჰოპის შესახებ და საკმაოდ ბევრი რა ვიცი და რა ვისწავლე ამის გაკეთებაში [როგორც კარიერა]. მინდოდა მათთვის ყველაზე მძიმე ჩანაწერები მიმეცა, რისი გაკეთებაც შემეძლო, ჩემნაირი ადამიანისთვისაც კი. საიდანაც მე მოვდივარ, ეს არც ისე ძნელია ug Thug რთულია, მაგრამ რთული [როგორც] რითმებში [და] მძიმე მიწოდება… ვფიქრობ, როდესაც ვუსმენ იმ შეტყობინებას, რომელიც ჩვენ შემოვიტანეთ პირველი [ გლობალური აღება ], ეს [ახალი ალბომი] უფრო მეტ ყურადღებას აქცევს იმას, რისი გაკეთებასაც ვცდილობთ ... ცოტათი უფრო ჩავუღრმავდით… [და] უფრო მოზრდილები, როდესაც საქმე ეხებოდა სიმღერებს, როგორიცაა Good Time ... ჩვენ ვგრძნობდით, რომ უნდა დააბიჯეთ.
DX: აბსოლუტურად, და პროექტის ერთ-ერთი სიმღერა, რომელიც ნამდვილად გამიჩნდა ამ აზრით არის Goin ’to War რომელშიც Treach [Naughty by Nature] წარმოადგენს. ყველას უყვარს ნიუ – იორკის ჰიპ – ჰოპი, მაგრამ მე ყოველთვის ნიუ – ჯერსის ჰიპ – ჰოპის სცენის გულშემატკივარი ვიყავი, იქნება ეს Naughty, თუ Redman, ან Lord of the Underground თუ Artifacts. ამ ტრეკის გადაწერა განსაკუთრებული იყო თქვენთვის, რადგან თქვენ და ტრეაჩი ნიუ – ჯერსიდან ჩამოდიხართ?
და სენსეი: ჯანდაბა ჰო, კაცო. [ტრეაჩს] [ტექსტის] გაგზავნა გავუგზავნე [სიმღერას] პოლონეთიდან და მან მიპასუხა, როგორც ჰო, კაცო, მოდით, გავაკეთოთ. სასაცილო იყო, [რადგან] მე ვიცოდი, რომ ის გზაში იყო, ისინი მიდიოდნენ ერაყში და ყველაფერზე ... მე მისთვის მოთმინების გარდა არაფერი მქონდა… ვფიქრობ, ერთი თვის ან ორი თვის შემდეგ, მან მომაგდო, იო, მე ვარ სტუდიაში, შემოდი… ჩემო
ლექსები უკვე დასრულებულია, მე კი იქ ჩავდივარ და კიბეებზე ავდივარ სტუდიისკენ და ვხედავ, რომ ის იქ ზის the ბალიშით ხელში, და ბით ჯოჯოხეთივით თამაშობს. ისინი ყველანი მიყურებენ და თავს იკანკალებენ ისე, როგორც იო, ეს არის ცემა? Tre [ტრეაჩმა] [მისი ლექსი] იქვე ჩამიარა სახეში. დროის ეს მომენტი არ განსხვავდებოდა სადატ X- სთან ერთად სიმღერით, და არც სხვა რამ იყო განსხვავებული, როდესაც მე ფრონტლაინები გავაკეთე Organized Konfusion- ით. ეს ხალხი ჩემი თანატოლია და უნდა იცოდეს საიდან მოდის [ტრეაჩი]… მახსოვს, როდესაც სამსახურიდან დავდიოდი სახლში და ვნახე [Naughty by Nature ’s] O.P.P. ტელევიზორში ხუთ წუთში ერთხელ. მახსოვს, საიდან მოდის ისინი და მე ვამაყობ, რომ როდესაც [The Artifacts] გამოვიდა Wrong Side [ბილიკების] გვერდით, [ნიუ – ჯერსი] –ს ჯადოქრებს შორის იყვნენ. ჩვენ ყველამ ვიცანით ერთმანეთი… და როდესაც [მე და თამაზ ერთმა] ეს ჩანაწერი გავაკეთეთ და მათ სიყვარული გამოგვხატეს, თითქოს კლუბში გაწევრიანდით. ახლა ჩემთვის სიმღერის გაკეთება [Treach] - თან ერთად იყო. ეს ძალიან კარგი იყო და ღვედი მქონდა იმის თქმა, თუ რამდენი კატა აკეთებს სიმღერას ძმაკაცთან, იმის ცოდნით, რომ ის არის ram გრემის პრემიის ლაურეატი, პლატინის ჯერსი [მხატვარი ]
El Da Sensei- ის მუსიკის შეძენა 
დრ დრა ავტოკატასტროფა 2001 წლის თებერვალში
შეიძინეთ Artifact- ების მუსიკა
კაცი ყუთში
მიუხედავად იმისა, რომ ცოტათი ამტკიცებენ Limp Bizkit- ის მხატვრული დამსახურების სასარგებლოდ, როკი და რეპი ორი მუსიკალური ჟანრია, რომლებიც განუწყვეტლივ უკავშირდება მათ ისტორიას. Cypress Hill- ისა და Public Enemy- ის შერჩევით Black Sabbath და Slayer, მხატვრები, მაგალითად ჰიპ ჰოპის ადრეულ დღეებში, რომლებიც ურთიერთქმედებენ ნიუ იორკის არტ-პანკის სცენაზე Roxy- ში 80-იან წლებში, Hip Hop ხელმძღვანელები ყოველთვის ჩამოაგდებდნენ ეშმაკის რქებს. . რამდენიმე მუსიკოსი განასახიერებს ამ მუსიკალურ ურთიერთობას, როგორიცაა Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique. წლების განმავლობაში, ბრუკლინის მკვიდრი და Rock Steady Crew წევრი აქტიურად თანამშრომლობდა მეტალ ენთუზიასტებთან, ილ ბილთან და ნეკროთან, და კიდევ შექმნა ჯგუფი, სახელწოდებით Stillwell, კორნის ბასისტთან, ფილდისთან.
მიუხედავად იმისა, რომ მისი ბოლო Fat Beats გამოცემა სამოთხესა და ჯოჯოხეთს შორის ჟღერადობით მეტალი აშკარად მეტალი არ არის, Q-Unique– მა განუცხადა DX– ს, რომ გრანჟი Alice in Chains– ის მსგავსად და Nirvana– ს ამ ალბომის ინსპირაციის ძირითადი წყარო იყო. იგი განმარტავს, რომ ამ მხატვრებმა მას ბიძგი მისცეს, რომ გამოეხატა ცხოვრების უფრო მწვავე მხარე და შეენარჩუნებინა როკ-გავლენა მის წარმოებაში.
HipHopDX: სამოთხესა და ჯოჯოხეთს შორის მართლაც ბნელია და ტექსტისა და წარმოების თვალსაზრისით, ეს არავის უჭირდა. იყო რამე კონკრეტული, რამაც შთააგონა ეს?
Q- უნიკალური: [ალბომი] დაფუძნებულია იმაზე, თუ ვინ ვარ მე, როგორც ადამიანი, ნომერ პირველი და ასევე დაფუძნებულია ჩემს ზოგიერთ მუსიკალურ გავლენაზე. ეს სასაცილოდ ჟღერს, მაგრამ ჩემს ცხოვრებაში დიდი ხანია მე ვარ Grunge Rock- ის დიდი გულშემატკივარი, ისევე როგორც Alice in Chains და Nirvana. ბევრი მათგანი, რასაც აკეთებენ, ლირიკულად, ისინი უბრალოდ საუბრობენ ამ ბნელ რეალობაზე ცხოვრების შესახებ და თავიანთი სიტუაციების შესახებ. მე ყოველთვის ვყოფილვარ ამ ჟღერადობის, ამ ტიპის ტექსტების და ამ ტიპის აგრესიის მიმართ. ეს მხოლოდ ის არის, რისგანაც მე მოვდივარ, და ასევე ვგრძნობ, რომ იმ ადამიანთა რიცხვში ვარ, ვინც მხოლოდ წონასწორობას ემსახურება. კომერციულ ჰიპ ჰოპში ბევრი რამ ხდება და ეს თითქმის მოსწონს - და ისევ, მე როკს [როგორც] შედარებას ვიყენებ - ეს ჰგავს… Glam Rock- ს და Grunge Rock- ს. მახსოვს, როდესაც შხამი იყო და ისინი ცვივდნენ თმას, კურტ კობეინი კი შემოვიდა ცხიმიანი თმებით და მარტივი სამი აკორდით. ის სრულიად საპირისპირო იყო [გლამ როკის]. უამრავი ადამიანი იყო, ვინც სარგებლობდა ამ რეალიზმით. იგი შეიქმნა, ის არ იყო პრიალა; ეს უბრალოდ გაჩუქე შენთვის, როგორ იყო ეს, სწორი და ნედლი ემოციით, და ეს მე ვარ ისეთი მხატვარი.
DX: აბსოლუტურად. ამასთან ერთად ერთი რამ არის ის, თუ რამდენად დეტალური და მკაცრი გაქვთ თქვენი თხრობის უნარი და მე ნამდვილად ვხვდები, რომ ეს მოხდა სიმღერა Crack Era. სიმღერა იმდენად რეალური და სიღრმისეულად ჟღერს, რომ მაინტერესებდა, ეს შთაგონებული იყო კონკრეტული გამოცდილებით ან უბრალოდ თქვენი ყოველდღიური დაკვირვებებიდან?
Q- უნიკალური: ვგრძნობ, ისევ და ისევ, ვფიქრობ, რომ ახლა მუსიკის ისეთ ადგილას ვიყავი, სადაც ადამიანები ცდილობენ გაარკვიონ, თუ სად არის რეალობა ... ადამიანები ეძებენ რეალურს. აქ უკვე არაფერია რეალური ... კრეკი ერა ჩემი პირადი ცხოვრების სწორი შეცდომაა. ეს ნამდვილია, კაცო. მე თავს დაუცველად ვტოვებ, რომ მოგცეთ ის ნაწილი, ვინც ვარ, და იმედია, ის ისე გიჟდება, რომ სულს ეხება და გრძნობთ, თუნდაც ამ ბიჭმა სიმართლე თქვას. ყოველ შემთხვევაში, ეს ბიჭი რეალურია, რადგან ბევრ ჩვენგანს, განსაკუთრებით ჰიპ ჰოპში, არ ვიცით ვის [ან რისი უნდა გვჯეროდეს ... ზოგიერთ გამოყენებას არც კი აინტერესებს ის, რისიც გვჯერა, უბრალოდ რობოტებივით ვუსმენთ. ჩემთვის მე ვბრუნდები იმ ადგილას, სადაც თქვენ უნდა თქვათ სიმართლე თქვენს ნათქვამში. ეს არის ჰიპ ჰოპის [ეპოქა], რომლიდანაც მე მოვედი; თუ სიმართლეს არ გეუბნებოდი, სახეში მუშტი მოხვდი. მე რეზონანსი მაქვს ამით და ჩემი პირველი ალბომით [2004 წ შურისძიება ჩემია ] ერთნაირი რამ გავაკეთე, თუმცა იყო გარკვეული სიმღერები… სადაც მე ზღვარზე გადავედი… [მაგრამ] დავინახე, რომ გულშემატკივართა ჯგუფი ნამდვილად იყო იმ [რეალურ და პირად სიმღერებში], ასე რომ, მე ვიყავი, ნება მიბოძეთ უფრო მეტი მიზიდავს მათკენ… და ნება მიბოძეთ თავი დავაღწიო ამ ველურ ყმაწვილს, რადგან ცოტა ხნის შემდეგ კიდევ რამდენჯერ გითხრა რამდენად გიჟი ვარ ან რამდენად ცუდად ვარ ან რამდენად დიდი ვარ? მე უბრალოდ იქ აღარ ვარ.
DX: ეს ნამდვილად გვიჩვენებს, რადგან ალბომის დასაწყისში მოსმენის პრობლემა, თქვენ ეხებით თქვენი ძმის გარდაცვალებას. პირველ რიგში, სამძიმარს, მე ვერ წარმომიდგენია, რამდენად რთულია ოჯახის წევრის ასე დაკარგვა, მაგრამ შენთვის და თავისუფლად გიპასუხებ როგორც ნაკლებად, ისე ბევრზე, ან საერთოდ საერთოდ, თუ ძალიან რთულია, მოახდინა ამ ტრაგედიამ გავლენა იქონია ალბომის ხმა?
Q- უნიკალური: ვგულისხმობ, რომ [მისმა სიკვდილმა] უდიდესი გავლენა იქონია. ის იყო ჩემი უმცროსი ძმა ... ჩვენ ახლოს ვიყავით და, რა თქმა უნდა, მან უდიდესი გავლენა იქონია, რადგან თქვენ განიცდით ყველა ამ განსხვავებულ ემოციას, ძალიან გაბრაზებული [დამთავრებული] ძალიან მოწყენილი [ემოციურად დაღლილი, შესაძლოა მცირე დოზებით ბედნიერება, რადგან იხსენებ მომენტებს და საგნებს და იცინი გარკვეულ სიტუაციებზე. მაგრამ ეს ნამდვილად მცირედ იმოქმედა იმაზე, თუ სად მივდიოდი [LP- სთან ერთად], მაგრამ მე მქონდა, მის გარეთაც გავდიოდი [და] ვუყურებდი მთელ მუსიკალურ ინდუსტრიას, [სურვილი] არ მინდოდა გაბრაზება წერტილი, სადაც უბრალოდ გავჩუმდი, მაგრამ ჩემი გრძნობები უნდა ავიღო და ვაკეთო ის, რასაც ვაკეთებ [მუსიკასთან] ერთად, მაგრამ უკიდურესად… იმის ნაცვლად, რომ ვთქვა, შეხედე ჰიპ ჰოპის მდგომარეობას, ის წოვს! ეს დროის ფლანგვაა, ვისაც ჯოჯოხეთი სურს მოუსმინოს ვინმეს პრეტენზია ჰიპ ჰოპის შესახებ? ასე ვგრძნობ, უბრალოდ მე ვიქნები, ვიქნები რეალური და თუ ჩემი ცხოვრების სირთულეები იქ არის, როგორც ალისა ჯაჭვებში, ნირვანას მსგავსად, და აქ მე ვარ ზე, მაშინ ის არის, სადაც მე ვაპირებ წასვლას.
DX: მისი რეალურ შენარჩუნებასთან დაკავშირებით, ალბომის კიდევ ერთი სიმღერა, რომელიც ნამდვილად ეხმიანება მას, არის BK, BX, BK. რაც ამ სიმღერაზე გამაფორიაქა არის ის, თუ როგორ თქვი, რომ ჰიპ ჰოპში მიიღო ეს განათლება ბრუკლინიდან, რომელიც ოდესმე საუკეთესო რეპერებს აწარმოებს და ბრონქსში გაიზარდა, რომელიც ჰიპ ჰოპის სამშობლოა. ამ მხრივ, როგორ იმოქმედა ამ ორ დაბაში გამოჩენამ თქვენს, როგორც მხატვრის, პერსპექტივაზე?
Q- უნიკალური: უბრალოდ ბრონქსში ყოფნა იმ დროს, როდესაც მე ბრონქსში ვიყავი, ღვთისმოსავი იყო, რადგან ჰიპ ჰოპი დავინახე, როდესაც ის პატარა იყო, როდესაც Sugar Hill Records– მა დაიწყო გამოსვლა, ხოლო Run-DMC ახლადგამოვიდა და წარწერები მატარებლებზე იყო და Rock Steady Crew- ის ზოგიერთი წევრი შემოდიოდა ჩემს ბლოკში… ჩემთვის უბრალოდ ყოფნა და ყველაფრის დამსწრე, ეს გიჟი იყო. თქვენ ვერ ითხოვდით უკეთეს მდგომარეობას ადამიანისთვის, რომელიც იქნებოდა ჩართული ჰიპ ჰოპში ... მე სწორედ ამ ბავშვმა შთანთქა ეს ყველაფერი. როდესაც ბრუკლინში დავბრუნდი, ეს უფრო მეტია, როდესაც შევედი… სერიოზულად ვხედავდი ჩემს ლექსებს, შემდეგ კი მოხდა, როდესაც მთელი არსონისტები განვითარდნენ.
DX: მე მოვისმინე, რომ ეს სხვა ინტერვიუებზე გითხარით, რომ გრძნობთ, რომ ორი მხარე გაქვთ საკუთარი თავის მიმართ, და ამას აზრი აქვს, რადგან თქვენ Rock Steady Crew- ის წევრი ხართ და Hip Hop- ის ხელოვნებაში სწავლობთ, თქვენ, ვისაც გიყვართ გრანჟისა და როკის მუსიკა. ამ მხრივ, სად ხედავთ, რომ ეს ორი მხარე გაერთიანდა ამ ალბომში?
Q- უნიკალური: მე ვფიქრობ, რომ ფილდთან [კორნთან] მუშაობა ჩვენს ჯგუფში Stillwell დამეხმარა მართლაც განსხვავებული მხრივ მივიღე ეს ალბომი, სადაც უფრო გააზრებული იყო, როდესაც საქმე ეხებოდა კაუჭების წერას. ვცდილობდი მათთვის გაცილებით გაამარტივა, ვიდრე ჩვეულებრივ. თუ დღის განმავლობაში უკანა მხარეს უამრავ კაუჭს დაათვალიერებთ, ისინი ბევრად უფრო სიტყვასიტყველია… [ასევე], თუ გსმენიათ ზოგიერთი სიმღერა ცვლილებებით [მისტერ ლოპესი]… ეს როკია. როკს აქვს ასეთი სახის ცვლილებები. ჰიპ ჰოპი არის ზედმეტი მანქანა და როკი… აქვს ავარია, სოლოები და სიმღერის სხვადასხვა ნაწილები. მე შევეცადე ამის გაკეთება ორიოდე სიმღერით, მაგრამ მისტერ ლოპესი იქნებოდა ეს ერთი სიმღერა… სადაც ორი აზროვნება გავაერთიანე. ჩემი ალბომი Hip Hop შევინარჩუნე, რადგან ყოველთვის ვგრძნობ, რომ არსებობს ის შესანიშნავი ხაზი… Rap-Rock ან ნებისმიერი სხვა…, მაგრამ გარკვეული სიმღერების შექმნის მენტალიტეტი უფრო როკულ მენტალობაში იყო.
ის მივიდა იმ წერტილამდე [რეპ-როკთან], სადაც ეს უფრო მენტალიტეტია, ვიდრე ცდილობს მასთან აშკარა გახდეს. [Stillwell] - სთან ერთად, ასე ნამდვილად არ ვპატიობ… სიმღერის გაკვეთილებზე წავედი და ეს ყველაფერი გავაკეთე. გარდა ამისა, ჩემი მშობლები მუსიკოსები იყვნენ, ასე რომ, მე უკვე ვიცოდი რას ვაკეთებდი ... მე ვფიქრობ, რომ ეს უფრო მენტალიტეტის მოტანა და მისი შერწყმაა ისე, რომ ხალხს შეეძლოს სახის დასხდომა და მისი დაშორება ისე, როგორც ოჰ, მესმის ჰიპ ჰოპის გარკვეული გავლენა იქ, ეს არ არის პირდაპირი, მაგრამ ვხვდები. ისე მეუბნები, რომ [ჩემს ალბომში] გარკვეულწილად გესმის, რომ არსებობს როკის გავლენა და დიახ, მართალი ხარ, მისტერ ლოპესს აქვს ეს, მიუხედავად იმისა, რომ ეს როკად არ ჟღერს. მას აქვს როკ მენტალიტეტი ცვლილებებისკენ ... ეს უბრალოდ უფრო მეტ კუთხეს პოულობს და აყალიბებს [ამ] მენტალიტეტებს.
t yanna WALLACE დედა ისხდნენ Jackson
DX: კიდევ ერთი რამ, რაც ალბომში შევამჩნიე, არის ის, თუ როგორ მოხდა თქვენი წარმოების პროგრესის კიდევ უფრო მეტი მაჩვენებელი, ვიდრე იყო შურისძიება ჩემია , რაც ბევრს ამბობს, ვინაიდან თქვენ უკვე დოპინგის პროდიუსერი იყავით. სხვანაირად რა გააკეთე ამ ალბომისთვის?
Q- უნიკალური: ეს ნამდვილად ორიოდე რამ იყო [რომ მე სხვაგვარად გავაკეთე]… ახლა ამაზე ვფიქრობ, მხოლოდ ლითონის შეცვლა არ იყო [მე სხვაგვარად გავაკეთე]. მე არ ვიცი რამდენად კარგად გამოვიყენე ეს გავლენა, მაგრამ ვფიქრობდი, რომ ჰენკ შოკლი [ბომბდამშენი ჯგუფის შესახებ] Public Enemy– სთან ერთად და როგორ გიჟდებოდა ყველა ის ხმა, რომელიც მან ერთად დააგროვა, მაგრამ ეს ისე წარმოუდგენლად ჟღერდა ჩემთვის… მე მენატრება ეს, როდესაც სახალხო მტერი აკეთებდა ამ სახის ჩანაწერებს ამ ყველაფრის ხმით, მაგრამ ეს მაინც ერთი იყო. ისევ მისტერ ლოპესს უბრუნდება [იმის შესახებ], თუ რატომ ჩავდგი ამდენი წყეული ხმა და სხვადასხვა რამ, რაც ხდება იმ [ტიპის ჩანაწერების] გამო, რომელთაკენაც მიზიდულობდნენ მეტალის ხალხი. ეს ციკლის მსგავსია; საზოგადოებრივი მტერი იყო ერთ-ერთი მათგანი, რომელზეც როკის სამყარო იყო შეყვარებული.
სხვა რამ [სხვანაირად გავაკეთე] იყო ვოკალურად ... მე ერთგვარად დავამშვიდე ჩემი ტონი [ზოგიერთ სიმღერაზე]. შევნიშნე, რომ ადრეულ ჩანაწერებზე ისე ჟღერდა, როგორც ბევრ დროს ვყვიროდი. მახსოვს, ამ ბიჭს ვუღიმი, რომელიც რადიოსადგურში მუშაობდა და ის ვიღაც იყო, ვინც მე ვიცოდი ცოტა ხნით, და ის ისეთი იყო, თუ ყველაფერზე არ ყვიროდი ყველაფერზე, ისეთი მაგარი იქნებოდა, რადგან შენ მე მივიღე ეს განსხვავება და მისი რჩევა გამიჩნდა. თუ შეამჩნევთ, ამჯერად ყველაფერზე არ ვყვირივარ. პირადად მე, არ მჭირდებოდა შეძახილი, რომ ჩემი აზრი გამეგო ... ასე რომ, ამ ორ მნიშვნელოვან ცვლილებას შეუწყო ხელი [ სამოთხესა და ჯოჯოხეთს შორის ].
